Tornano anche ques’anno all’Accademia di Belle Arti di Carrara “I Racconti dell’Arte”, un ciclo di incontri e proiezioni con artisti, autori, curatori e personalità della cultura a cura di Gaia Bindi e Lucilla Meloni.

Martedì 29 Maggio, Sala Marmi, ore 15.00
Conferenza di Gianfranco Pedullà su Le influenze di Gordon Craig sul teatro contemporaneo
Saluto del Direttore Luciano Massari
Introduce Simonetta Baldini

Gianfranco Pedullà – nato a Crotone (KR) il 14/08/57 – vive stabilmente in località di Poppiano (Montespertoli) (FIRENZE)

ATTIVITA’ TEATRALI

Pedullà è specialista del teatro europeo del Novecento, ha organizzato mostre e spettacoli su Gordon Craig, ha approfondito il teatro di Tadeusz Kantor. Tra le sue principali esperienze formative si segnala il laboratorio intensivo Le pratiche del narrare, organizzato dal Centro di sperimentazione teatrale di Pontedera, con maestri come Win Wenders e Andrej Tarkowski. Ha trascorso due anni a Parigi, dove ha studiato teatro con Georges Banu, Peter Brook (seguendo le prove del MAHARABHARATA), Eugenio Barba (sezione ISTA di Marigny). Nel 1980 fonda la Compagnia MASCARA’ TEATRO – divenuta nel 1993 TEATRO POPOLARE D’ARTE -, che opera guidata da una forte attenzione alla formazione del pubblico e lavora per un teatro ‘popolare’ di qualità, accessibile a tutti, al di là di ogni distinzione di età o di cultura. Contemporaneamente il MASCARA’/TEATRO POPOLARE D’ARTE ha prodotto un teatro di forte valenza artistica, un teatro ricco di tensioni contemporanee

Mercoledì 23 maggio si svolgerà negli spazi della Manifattura Tabacchi di Cagliari, in viale Regina Margherita 33, il seminario “La tutela della creatività e la gestione dei diritti d’autore”. L’iniziativa, in programma dalle 9:30 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 17:30, è organizzata dallo Sportello Proprietà intellettuale di Sardegna Ricerche nell’ambito di un ciclo di seminari sulle ultime novità in fatto di protezione del diritto d’autore e delle opere d’ingegno.

Una delle principali preoccupazioni di coloro che progettano e realizzano opere creative è la tutela dei propri diritti. “Come faccio a evitare che la mia creatività venga defraudata da qualcun altro senza che vengano rispettati i miei diritti?” si chiedono spesso grafici, sviluppatori, giornalisti, fotografi quando si accingono a diffondere le loro opere. Nello stesso tempo, nell’attività di promozione e comunicazione di contenuti creativi ci si trova spesso a riutilizzare e rielaborare materiali precedentemente realizzati da altri. È possibile? E in quali termini?

In questo seminario si illustreranno i meccanismi del diritto d’autore osservandolo da entrambe le ottiche, in modo da aumentare il livello di consapevolezza degli utenti e promuovendo pratiche corrette. La partecipazione al seminario dà diritto a 6 crediti formativi per gli iscritti all’Ordine degli Avvocati di Cagliari.

Iscrizioni
La partecipazione al seminario è gratuita, previa iscrizione sul sito della piattaforma PuntoCartesiano.

Informazioni e contatti
Silvia Marcis
ipdesk@sardegnaricerche.it
Sardegna Ricerche
Località Piscinamanna
09010 Pula (CA) – Italia
Tel. +39 070 9243.1

Continuano gli appuntamenti de ‘I Mercoledì dell’Accademia’ oramai seguiti da un folto pubblico curioso di sentire riflessioni sulla comunicazione contemporanea dai protagonisti della scena nazionale e internazionale che fanno visita a Pisa.

Ospiti del prossimo mercoledì 21 Dicembre 2016 dell’Accademia di Belle Arti Alma Artis di Pisa (Palazzo Quaratesi, via Santa Maria 25) dalle ore 17:00 la storica dell’arte Francesca Cagianelli e l’art director di Autorivari Giorgio Ott con un intervento titolato “Da Leonetto Cappiello alla grafica contemporanea: metafora e iconicità nel linguaggio della comunicazione”.

Nell’intervento i segreti della grafica pubblicitaria verranno analizzati svelando il particolarissimo approccio alla comunicazione di Leonetto Cappiello (fondatore del manifesto pubblicitario moderno) ed il suo impatto nella grafica contemporanea.

Il Direttore dell’Accademia, Dario Matteoni, terrà una breve introduzione sull’evento e presenterà gli ospiti.

Note sull’artista Leonetto Cappiello.

Nel procedimento crea­tivo dell’affiche Leonetto Cappiello trasfonde un dinamismo anatomico trascritto attraverso sintesi japonistes, grazie a cui le invenzioni femminili equivalgono a un assieme decorativo simile – per citare il critico Félicien Fagus – a un’“esplosione di serpentine”.
Dopo l’innovativa concezione affichistica asserita da Chéret nei termini di “fresque moderne” o “fresque ornementale”, anche se in una direzione troppo “bouquet”, Cappiello declina autonomamente la sua iconografia costellata di amazzoni in sella a cavalli dalle cromie paradossali o di raffinate tipologie di bellezze parigine dalle toilettes moderne, campite su fondi uniti e violenti.
La formula cappiellesca non sfugge al fascino nipponico, così che, se le protagoniste femminili delle sue affiches finiscono col delineare una galleria di invenzioni inimitabili, tra cui il primato spetta senz’altro all’eroina di Fleur des Neiges, “une grande réclame, qui semble une estampe d’Outamaro ou d’Hokusaï”.
L’obiettivo di Cappiello resta quello di fissare “la dominante della figura”, e di rappresentare il “gesto fondamentale”, sulla base dell’individuazione di alcune strategie fondamentali, la prima delle quali coincide con l’effetto causato a distanza, la seconda con l’aspetto decorativo della “tache”.
Ma è lo stesso Cappiello a indicare l’importanza strategica di altre motivazioni all’origine della sua concezione dell’affiche, ovvero innanzitutto “la ricerca della tache”, per la quale risultano funzionali due elementi, le opposizioni di colori intensi da una parte, i soggetti compositivi molto semplici dall’altra.
Si tratta di una strategia destinata a trasformare l’affiche, concepita per la visione a distanza e in piena luce, in una vera e propria “arte decorativa della strada”, tale cioè da indurre nell’osservatore “lo stupore”, non certo sulla base di componenti umoristiche o satiriche, ma grazie a un’impostazione “divertente o spirituale”.
In altre parole, l’affiche deve equivalere a una sorta di “comique mathématique”, secondo la formula varata in Chocolat Klaus, divenuta quest’ultima, a detta dell’artista, una sorta di “obsession”, e coincidente con l’avvio della sua rivoluzione affichistica.

Note biografiche sui protagonisti dell’evento.

Giorgio Ott, nonostante il cognome esotico, nasce a Livorno negli anni 70, appassionato di arte, design e comunicazione si iscrive e si diploma, con il massimo dei voti, in grafica pubblicitaria all’Accademia Cappiello di Firenze.
Dopo alcune interessanti esperienze come designer in varie agenzie pubblicitarie fiorentine, dove si occupa di packaging e graphic design fa ritorno a casa, o più precisamente a Pisa dove fonda insieme a Luca Antoni una delle prime esperienze di coworking legato al mondo della comunicazione.
Attualmente si occupa della creativitа di autorivari, agenzia di comunicazione e design con sede a Pisa e Berlino ed insegna lettering e graphic design alla Alma Artis Academy di Pisa.

Dopo la laurea in Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università di Pisa Francesca Cagianelli ha avviato una indagine approfondita sull’Ottocento e il Novecento toscano. Svolge importanti ricerche sulla figura di Antonio Antony de Witt. Segnaliamo il volume Tra pittura e incisione. Antonio Antony de Witt critico delle arti (Pisa-Roma 1997) e la mostra antologica di Antonio Antony de Witt presentata nel 1998 nel Salone da Ballo del Quartiere d’Inverno della Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti.
A partire dal 1997 assume la direzione scientifica delle mostre promosse dal Comune di Crespina, curandone il progetto e il catalogo: la scelta di temi inediti e problematiche cruciali della pittura toscana dell’Ottocento e del Novecento caratterizza rassegne quali Pittori in villa. Silvestro Lega e l’ambiente dei Tommasi a Crespina e dintorni (1997), ma soprattutto Il Tirreno “naturale museo” degli artisti toscani tra Ottocento e Novecento (1998). Con le mostre dal titolo In Toscana dopo Degas. Dal sogno medioevale alla città moderna (1999) e L’officina del colore. Diffusione del fauvisme in Toscana (2000) documenta in sede espositiva i rapporti tra la pittura toscana del XIX e XX secolo e le principali tendenze francesi coeve. Nel 2001 è la volta di La Toscana e il Novecento e nel 2003, sempre per il Comune di Crespina, cura la rassegna Il ritratto storico in Italia (1902-1952). Dal volto alla maschera.incarico del Comune di Collesalvetti cura diverse iniziative, sia espositive che editoriali. Ricordiamo in particolare il volume Carla Celesia di Vegliasco e il Campo Susanto di Pisa. Le decorazioni inedite della Villa “Il Poggio” a Collesalvetti (1924), (2002); la mostra Carla Celesia di Vegliasco protagonista del Simbolismo Toscano (2003) e la mostra Carlo e Luigi Servolini. L’Arte, il Pensiero, le Tecniche (2004).
Nel 2003, anno in cui Francesca Cagianelli progetta e realizza la prima grande mostra antologica dedicata al pittore Guido Peyron, accolta nella Palazzina Mangani di Fiesole, corredata da un’ampia monografia di oltre 300 pagine.
Nel 2005 pubblica per i tipi dell’editore Umberto Allemandi la prima esaustiva monografia su Luigi Gioli, dal titolo Luigi Gioli. L’epica agreste e la città moderna tra macchia e impressione, riportando alla luce inediti dipinti e opere grafiche dell’artista.
Per Silvana Editoriale realizza la prima importante monografia scientifica dedicata a Renato Natali che presenta una serrata ricognizione bibliografica delle fonti, mai finora effettuata con adeguato impegno e serietà, rendendo finalmente nota l’importante documentazione finora inedita conservata presso il Museo Civico Giovanni Fattori di Livorno e il Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto. Nel 2016 pubblica la prima importante monografia in lingua italiana dedicata a Leonetto Cappiello: Leonetto Cappiello (1875-1942). Oltre l’affiche.

Montréal’s Society for Arts and Technology [SAT] announces the second edition of IX 2015, an international symposium on immersion and experience to be held on its premises from May 20 to 24, 2015. IX welcomes artists, researchers, educators, producers and distributors, so that all share knowledge and experience with immersive and interactive technologies, and the art emerging from them. It also welcomes broader audiences to the world premieres of cutting edge digital works in the SAT’s large dome.

Bringing back the highly praised format of last year, the symposium will be structured around a series of morning keynotes and conversations on the topic of the day, followed in the afternoon by artist talks, demonstrations and poster sessions.

The goals for IX 2015 are:
To present state of the art practices and technologies in digital art, science, design and engineering;
To help foster a critical discourse on immersion and experience;
To contribute to the creation of standards that ease the creation and distribution of groundbreaking works;
To set common goals to accelerate the expansion of this strongly experience-driven medium;
To gather an inspired and vibrant community.

Keynotes programme: 
– DONNA J. COX (Urbana, Illinois – US) : Artist, scientist and professor, she is the director of the Visualization and Experimental Technologies at the National Center for Supercomputing Applications (NCSA). A modern day Leonardo helping to expand mankind’s perceptual and cognitive horizons! She will launch the debate the first day on Expansion topics (expanding the experience of space).

-SCOTT S. FISHER (Los Angeles, Californie – US) : Interaction designer in mobile media, interactive environments and technologies of presence, he is Associate Dean of Research at the USC School of Cinematic Arts and founding Chair of its Interactive Media Division including the Immersive Lab, the Game Innovation Lab, and the Mobile and Environmental Media Lab. A graduate of MIT’s Architecture Machine group, he is well known for his pioneering work in the field of virtual reality at NASA. He will launch the debate the second day on Hybridation topics (techniques and multisensory immersion processes).

-PIERRE LÉVY (Ottawa, Ontario – CA) : Philosopher, cultural theorist and media scholar, he is the Canada Research Chair in Collective Intelligence, a concept he coined in 1994. He is also coding a semantic language (IEML) that will transform our understanding of complex systems. He will launch the debate the third day on Emergence topics (of new conceptual and immersive models).

-RÉMI QUIRION (Montréal, Québec – CA) : He is a world-renowned neuroscientist; the Chief Scientist of Quebec (overseeing the province’s global research agenda and funding) and a champion of transdisciplinary action models. He is attentive to those who break rules and explore disruptive models. He will launch the debate the fourth day on Transcaling topics (in connection with the resulting action models of knowledge and new techniques of immersive experience).

Soundscapes & Sound Identities

7th international FKL symposium on soundscape 
CASTELLO DI BESENO, Besenello (TN), ITALY
22-24 Maggio 2015

“Soundscapes & Sound identities” è il settimo simposio internazionale sul paesaggio sonoro indetto da FKL (Forum Klanglandschaft).

Il simposio è ospitato nell’ambito del festival Portobeseno 2015.

Esiste senza dubbio un’identità sonora dei luoghi, pur laddove, per gli aspetti di omologazione sempre più diffusa nel mondo contemporaneo, essi finiscono per essere dei “non luoghi”: l’identità sonora può apparire standardizzata, massificata, ma non per questo assente.
Il termine “clima acustico” è spesso impiegato in fisica ambientale per definire i parametri e dei valori quantitativi che caratterizzano un ambiente sonoro, pertanto questo concetto ci riporta inevitabilmente all’idea di identità di un ambiente per i suoi aspetti misurabili e codificati.
La bioacustica e l’ecologia si occupano, fra le altre cose, di come l’ambiente sonoro, le peculiari emissioni sonore e caratteristiche uditive, delle specie viventi rappresentano l’identità della specie, in quale modo coesistono e convivono tra loro.
Da parte loro le scienze umane (antropologia, storia, sociologia, etnomusicologia) indagano le varie pratiche di comunicazione sonora che possono caratterizzare un territorio, un gruppo sociale, un periodo storico, o una prospettiva temporale anche futura, e qui entra in gioco il modo in cui l’essere umano si mette in relazione con altri individui e con l’ambiente, in che modo esso rappresenta la propria identità attraverso i suoni che produce o che ascolta.
Infine le forme sonore di rappresentazione dell’io e della collettività, di cui la musica e l’arte, insieme all’architettura e all’ingegneria elettroacustica si occupano a loro volta, comportano inevitabilmente, talvolta in modo implicito, un confronto con il tema dell’identità, declinandolo nei modi più diversi.
Se esiste un’identità sonora esiste per qualcuno che la sente come tale. Parlare dell’identità significa dunque parlare dell’ascoltatore oltre ché di ciò che produce il suono o ne influenza la propagazione (si consideri la dimensione aurale dell’architettura e degli effetti sonori). Il concetto di identità, e di identità sonora in particolare, può essere inteso come una dimensione presente e vitale nelle problematiche di coesistenza, di convivenza e di conflitto, tra gruppi umani diversi, tra esseri viventi appartenenti a specie diverse, tra gli esseri viventi e il mondo naturale, quindi come problema o come forma di ecologia in atto.
Quali sono per noi gli aspetti che conferiscono ad un contesto un’identità sonora, o quando siamo in grado di parlarne? Esistono suoni, pratiche, contesti particolarmente indentitari e perché?
La varietà di forme sonore dell’identità costituisce ciò che soltanto in un senso macroscopico o meglio macro-acustico è possibile pensare come identità del paesaggio sonoro.
Gli incontri del simposio internazionale FKL vogliono essere un’occasione per confrontarsi su questi temi, per stimolare la riflessione e per dialogare all’interno della comunità acustica nel tentativo di esplicitare, o di condividere per quanto è possibile le basi sulle quali costruiamo le nostre idee, e le attribuzioni di qualità identitarie in relazione ai contesti sonori che abitiamo o che ci circondano.

Il Forum Klanglandschaft (FKL) – Forum per il paesaggio sonoro è una associazione europea che vuole fungere da piattaforma di contatto tra persone provenienti dalle discipline più diverse che si occupano del paesaggio sonoro e degli spazi acustici.
Il FKL è nato in seguito all’impulso dato dal World Forum for Acoustic Ecology WFAE (Vancouver, B.C.) costituitosi nel 1993 sulla base delle ricerche svolte negli anni 70. Il FKL e un’associazione senza scopo di lucro, è aperto a tutti coloro che sono interessati all’ascolto e alla gestione responsabile dell’ambiente acustico.
FKL organizza ogni due anni in una diversa città di Europa il suo convegno.

PORTOBESENO
Portobeseno è un progetto culturale nato nel 2004 che si occupa di archivi multimediali 2.0, progetti artistici e laboratori creativi aventi per oggetto il territorio, il paesaggio e la memoria individuale e collettiva.
I progetti traggono spunto da interviste narrative, ricerche etnografiche, laboratori didattici rivolti alle scuole, da riflessioni sulla memoria orale e sulla conoscenza concreta del territorio, dall’esplorazione dei paesaggi sonori, dalle loro possibili relazioni con il web attraverso lo sviluppo di cartografie virtuali, blog creativi, geoblog, progetti sociali per la Rete.
Tali progetti confluiscono nel festival “Portobeseno, viaggio tra fonti storiche e sorgenti web” che produce spettacoli (dal teatro ai concerti di musica elettroacustica) e installazioni multimediali originali e innovative. Il festival Portobeseno propone inoltre riflessioni sui diritti d’autore, la condivisione creativa e sulla percezione del territorio tra reale e virtuale, dalla scoperta di un sentiero nei boschi alla navigazione virtuale offerta da Internet.
http://www.portobeseno.it

COMMISSIONI

La commissione scientifica è composta da:
Stefano Zorzanello (FKL)
Caroline Profanter (FKL)
Hanke Haun (FKL)
Lorenz Schwarz (FKL)
Francesco Michi (FKL)
Albert Mayr (FKL)
Sara Maino (Portobeseno)

La commissione artistica è composta da:
Gabriele Proy (FKL)
Francesco Michi (FKL)
Caroline Profanter(FKL)
Bernadette Johnson (FKL)
Mechi Cena(FKL)
Stefano Zorzanello (FKL)
Sara Maino (Portobeseno)