How are we to understand works of art that are realized with the physical involvement of the viewer? A relationship between a work of art and its audience that is rooted in an experience that is both aesthetic and physical? Today, these works often use digital technologies, but artists have created participatory works since the 1950s. In this book, critics,
Torna disponibile al grande pubblico un’opera fondamentale per capire la modernità e gli sviluppi dell’arte e dell’estetica contemporanea. Si tratta di L’OPERA D’ARTE DEL FUTURO che ha influenzato intere generazioni di artisti e pensatori, come mostrano i tre saggi introduttivi di Paolo Bolpagni, Andrea Balzola e Anna Maria Monteverdi. Con questa opera breve, intensa, polemica, e alle volte confusa ma
An unprecedented transdisciplinary call to reassess the meaning of participation in the digital age Structured along four axes investigating the relations between participation and politics, surveillance, openness, and aesthetics, The Participatory Condition in the Digital Age comprises fifteen essays that explore the promises, possibilities, and failures of contemporary participatory media practices. This book represents the most comprehensive and transdisciplinary endeavor
Baroque theatre spectacles are frequently celebrated for their overwhelming effects and marvelous technologies. However, little is known about how the mechanical knowledge for elaborate stage machineries was actually acquired by architects and engineers, and how it disseminated throughout European theatre cultures with regard to specific religious, social, political as well as economical contexts. So far unnoticed by historians of theatre
Performance and Media Taxonomies for a Changing Field by Sarah Bay-Cheng, Jennifer Parker-Starbuck, and David Saltz An innovative approach for explicating and mapping work at the media and performance nexus Description This timely collaboration by three prominent scholars of media-based performance presents a new model for understanding and analyzing theater and performance created and experienced where time-based, live events, and
SuperLux: Smart Light Art, Design and Architecture for Cities, edited by Davina Jackson, is the world’s first comprehensive monograph surveying recent milestones and triumphs using digital systems for lighting urban environments. The book’s three main pictorial sections focus on projects that use light to animate architecture and media screens, new forms of lighting in industrial zones and public areas, and
CHRISTOPHER BAUGH is Emeritus Professor of Performance and Technology at the University of Leeds. He is himself a professional stage designer, is Chair of the Society for Theatre Research’s Research Committee, was on the planning committee for The Globe Theatre, Bankside, and is editor of the journal Scenography International (with Christine White). Throughout history, scenography has played a significant role
Aesthetics of Interaction in Digital Art By Katja Kwastek Since the 1960s, artworks that involve the participation of the spectator have received extensive scholarly attention. Yet interactive artworks using digital media still present a challenge for academic art history. In this book, Katja Kwastek argues that the particular aesthetic experience enabled by these new media works can open up new perspectives
The Builders Association, Performance and Media in Contemporary Theater By Shannon Jackson and Marianne Weems This book begins with the building of a house, and the building of a company while building the house. It expands to look at the ideas found in various rooms, some of which expanded into virtual space while they still were grounded in the lives of the
Mi rendo conto che una mia recensione di un libro in cui io compaio come citazione nella prima pagina dell’editore Postmedia rischia di non essere credibile. Ma non ci sono dubbi sul fatto che questo libro Remedi-Action. Dieci anni di videoteatro italiano scritto dalla giovane e ben documentata Jennifer Malvezzi, borsista di ricerca all’Università di Parma, sia un ottimo strumento di studio e di
About the publication: Over 130 million images with the hashtag ‘selfie’ have been uploaded to the social media platform Instagram. In The Allure of the Selfie: Instagram and the New Self-Portrait, Brooke Wendt examines the significant hold that the ‘selfie’, or the digital self-portrait, has over self and society. Media theorist Vilém Flusser observed that society could become programmed to
Facebook si avvia ad avere un miliardo di utenti. È uno straordinario dispositivo in grado di mettere a profitto ogni movimento compiuto sulla sua piattaforma. Nell’illusione di intrattenerci, o di promuovere i nostri progetti, lavoriamo invece per l’espansione di un nuovo tipo di mercato: il commercio relazionale. Nell’acquario di Facebook siamo tutti seguaci della Trasparenza Radicale: un insieme di pratiche
The Institute of Networked Cultures in Amsterdam have produced this innovative toolkit for digital publishing in the arts. This practical guide, it’s a useful publication that should be of great use This Toolkit is meant for everyone working in art and design publishing. No specific expertise of digital technology, or indeed traditional publishing technology, is required. The Toolkit provides hands-on practical
Con l’avvento della rete e dei social network e con il sempre più deciso affermarsi della dimensione gaming del digitale, l’universo mediale è stato attraversato da forme intense di interattività: dal semplice commento, risposta e scrittura dei forum dei blog e dei social, fino a pratiche di storytelling partecipato. La televisione diventa smart e si fa interattiva, il cinema si
Cosa ci rivela la diffusa pratica del selfie? L’arte contemporanea ha davvero preso le distanze dalla bellezza? Perché amiamo così tanto le storie? La nostra società è davvero una società dello spettacolo? Il presente studio affronta i pregiudizi che ormai permeano la visione dell’arte, della società e del rapporto con sé. Analizzando costumi, stili di vita e serie tv di
A Pisa al Teatro Rossi Aperto in Via Collegio Ricci, domenica 14 giugno ci sarà una serata per conoscere il teatro di Jeton Neziraj e il Kosovo attraverso gli occhi e l’esperienza di Anna Maria Monteverdi – studiosa di digital performance e video teatro e docente di Storia del Teatro all’Accademia di Belle Arti di Lecce e Drammaturgia multimediale all’Accademia
Stage Design: Concerts, Events, Ceremonies and Theater (Inglese) di Song Jia (a cura di) Stage designers must create an immersive and engaging environment that lasts only hours or days but is remembered for a lifetime. Whether its Jay-Z at Carnegie Hall, Radiohead on a world tour, Celine Dion in Las Vegas, Nelson Mandelas 90th birthday, a dramatic production of Hairspray,
Non poteva che essere Beatrice Picon-Vallin l’autrice del volume definitivo sul Theatre du Soleil fondato da Ariane Mnouchkine e in uscita per Acte Sud. La pubblicazione esce per i 50 anni della Compagnia e segue la lunga scia di libri e anche film prodotti da Arte’ che ci permettono di avere uno sguardo su “tutto quello che rimane” dello spettacolo.
» ricerca nella sezionecosmotaxi » ricerca globaleadolgiso.it home » cosmotaxi Questa sezione ospita soltanto notizie d’avvenimenti e produzioni che piacciono a me. Troppo lunga, impegnativa, certamente lacunosa e discutibile sarebbe la dichiarazione dei principii che presiedono alle scelte redazionali, sono uno scansafatiche e vi rinuncio. Di sicuro non troveranno posto qui i poeti lineari, i pittori figurativi, il teatro di parola. Preferisco, però,
La straordinaria avventura di cinquant’anni di vita della videoarte viene qui raccontata con la formula di un manuale agile che cerca di coniugare processi storici con analisi linguistiche, guidando il lettore a scoprirne i protagonisti, le tendenze, le estetiche. Kaplan editore, 20142014, ISBN: 978-88-89908-99-0pp. 212, € 20,00 Clicca qui per scaricare l’indice e l’introduzione Clicca qui per accedere al sito di
E’ uscito per Cut up edizioni della Spezia il volume La distruzione della Torre Eiffel del drammaturgo kosovaro Jeton Neziraj. La traduzione è di Giancarla Carboni (autrice e drammaturga) e Monica Genesin (studiosa di lingua e letteratura albanese dell’Università del Salento). La supervisione a la curatela è di Anna Maria Monteverdi che ha curato diversi articoli e dossier sul Teatro
Link Editions, the publishing initiative that Domenico Quaranta is worksing on for the Link Center for the Arts of the Information Age, just released 3 new books. As always, they are all available as paperbacks on Lulu.com – with a 20% discount if you buy them within 30 days – and as free download pdf. One Per Year by Curt Cloninger is also available as a cheap epub.
CASTIGLIONCELLO – Un festival di teatro e danza denominato “Inequilibri”, segno di una apparente instabilità ma che in verità possiede un suo solido carattere e una struttura di “personalità” ben definita, cresciuta nel corso degli anni e sapientemente guidata da chi l’ha gestita e curata. Armunia è la casa in cui il festival è stato allevato e ora da adulto, richiama a sé anche
La prima monografia su Michele Sambin, pioniere della performance nel suo dialogo con le arti, fino al video e al digitale Esce a luglio in libreria la prima monografia sul videomaker, performer, musicista Michele Sambin. Musica, teatro, disegno, pittura, cinema, uso creativo della luce sono esplorati da questo artista soprattutto nel loro essere “dal vivo”, nell’unicità della dimensione del tempo reale, indagato
Anna Monteverdi continua la tournée di presentazione del suo libro Nuovi media Nuovo teatro. Dopo il Festival della Scenografia di Treviso (18 maggio) è la volta del prestigioso Circolo dei lettori di Torino il 4 giugno alle 18. Méta ambitissima da tutti gli scrittori nella città che ospita il Salone del libro, il Circolo dei lettori nasce a Torino nell’ottobre del 2006, ideato e diretto
Come sta cambiando il teatro nell’era digitale? A questa domanda, in tempi di Digital Performance, Virtual (Reality) Theatre, di Digital Puppet Theatre e di molte altre sigle che provano a fotografare le ibridazioni della scena dal vivo con i nuovi media, risponde il libro di Anna M. Monteverdi, Nuovi media, nuovo teatro, pubblicato da Franco Angeli. Articolo di Massimo Marino sul Corriere della sera blog L’autrice
Since the 1960s, artworks that involve the participation of the spectator have received extensive scholarly attention. Yet interactive artworks using digital media still present a challenge for academic art history. In this book, Katja Kwastek argues that the particular aesthetic experience enabled by these new media works can open up new perspectives for our understanding of art and media alike.
Working at the cutting edge of live performance, an emerging generation of artists is employing digital technologies to create distinctive forms of interactive, distributed, and often deeply subjective theatrical performance. The work of these artists is not only fundamentally transforming the experience of theater, it is also reshaping the nature of human interaction with computers. In this book, Steve Benford
Théâtre des interfaces è il titolo di una delle sezioni di Digital performance, il libro curato da Emanuele Quinz e recentemente pubblicato in Francia per conto dell’associazione Anomos. Puntuale ricognizione tra quelle sperimentazioni artistiche della scena internazionale che tentano un’integrazione con i media, Digital performance si presenta come un’antologia molto “variegata” di artisti e autori (critici o teorici) provenienti da
