Archivi categoria: light art

ANTHONY MCCALL & 10 OF HIS BEST SOLID LIGHT WORKS
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Mi hanno segnalato questo artista che -colpevolmente – non conosceva. Fa lught art ed è un pioniere delle installazioni luminose. Questi coni di luce sembrano adattissimi al teatro! E’ stato ospitato con le sue opere all’HANGAR BICOCCA di Milano nel 2007

Oltre alle foto rimando all’approfondimento del mag Publicdelivery.org

Biography

“McCall was born in England in 1946. He studied graphic design and photography at Ravensbourne College of Art and Design in Kent, England from 1964-1968. During his early career, he was a member of the London Film-makers Co-operative1 in the 1970s. This group of artists was changing the art world as they blended aspects of photography, cinema, and sculpture. McCall became notable for outdoor exhibitions that used natural elements, especially fire.

The pioneer work ‘Line Describing a Cone’, 1973

McCall moved to New York in 1973 where he embarked on a series of works dubbed ‘solid light.’ The groundbreaking Line Describing a Cone in 1973, was a first. The work was simple yet fascinating. The work was based on line drawing which shape the projection of light and makes a sculpture from a beam of light. Illusions of 3D shapes are created including ellipses, waves and flat panels. This work has been described as a blend of sculpting and cinema. Viewers of the art also become part of the art as their bodies block the light imaginatively.”

https://publicdelivery.org/anthony-mccall-solid-light-works/
Anthony McCall. “Breath II” (2004). Installation view at Hangar Bicocca, Milan (2009). Photo: Giulio Buono.Courtesy Sean Kelly Gallery, New York; Galerie Thomas Zander, Cologne; Martine Aboucaya, Paris.
Anthony McCall – Breath (The Vertical Works), 2009, installation (vertical, single), computer, computer script, video projector, haze machine, one cycle of 6 minutes, installation view at Hangar Bicocca, Milan, photo: Giulio Buono

‘A fantastic parallel of technology and nature.’ : ROOT by GIJS VAN BON
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ROOT

‘A fantastic parallel of technology and nature.’

Gijs van Bon designed a work of art that blends technology and nature. Through scanning something from nature and transforming it with a laser into a complex network of semi-conductors. In this installation the organic structure and the network of branches of a tree in the Nachtegaallaan is explored by three lasers. Because it is easy to draw a parallel between the current complex technological networks and the natural structures of trees and plants. _Root images are suggestive of the brain, artificial intelligence and the origin of communication.

The lasers draw the tree full of dots, lines and shapes. Through creating raised points of a kind in certain places, so-called hubs, a network between the elements occurs. The hubs are linked to each other through a play of light that runs over the network of branches. The installation displays in circular succession six possible image phases. Each cycle lasts a couple of minutes. No single cycle is the same. Original phases are constructed each time; the lasers choose other paths, shapes and sounds. Each cycle that progresses through each phase will be different from the others. In how it appears, sounds and in dynamics.

This work of art is sponsored by ASML.

Installation artist Gijs van Bon (1975) studied at the Design Academy Eindhoven and at the theatre division of HKU.

Immersive Art in Paris
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Bruno Monnier, President of culturespaces, announces the opening in Spring 2018 of the first digital art centre in Paris: the lighting workshop,

Located between bastille and nation, in an ancient foundry in the th arrondissement of Paris, the lighting workshop will offer monumental expositions exhibitions. With 120 vidéoprojecteurs and surround sound, this unique multimedia equipment will marry 3 300 m2 of surfaces, from floor to ceiling, with walls up to 10 metres. ” the role of an art centre is de, and that is why digital should take place in the st century exhibitions. 

Created in the service of creation, it becomes a formidable vector of diffusion, capable of creating bridges between the ages, making artistic practices vibrate, amplifying emotions, reaching the greatest number “, explains Bruno Monnier . The creation of the lighting workshop has been extended to extend the success of the lights developed by culturespaces since 2012 to the baux-de-Provence, where digital exhibitions bring more than 600 000 visitors each year.”

Adrian Paci “Di queste luci si servirà la notte”, Museo del Novecento, Firenze
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Adrian Paci con la mostra “Di queste luci si servirà la notte” nelle sedi fiorentine del Museo Novecento Firenze e de Le Murate. Progetti Arte Contemporanea, nei comuni di Pelago e Montelupo Fiorentino. L’artista esporrà, oltre a opere inedite, il video ‘The Column’ (2013) che AlbumArte ha presentato in prima italiana e turca al Teatro Casa Italia di Istanbul insieme all’Istituto Italiano di Cultura di Istanbul e all’Ambasciata di Albania in Turchia nel settembre 2013.
Adrian Paci parteciperà il 16 novembre anche allo Lo schermo dell’arte Film Festival, X edizione con il video ‘Interregnum’ (2017, 17′ 28’’)

Lumiere Durham, 16th – 19th November 2017
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Transforming cities across the UK, for each Lumiere festival Artichoke invites international artists to create works that light buildings and public spaces, changing the way that we think and feel.

The first Lumiere light festival took place in Durham in 2009. Originally planned as a one off, with the support of Durham County Council and other sponsors, producers Artichoke have brought the event back to the North East every other year since.

In 2015, a record 200,000 visitors came to the event enjoying a ‘whale’ in the River Wear, mysterious rolling fog, and an interactive projection onto the inner roof of Durham Cathedral.

There are always opportunities for local people to get involved in the festival, from applying to the BRILLIANT competition with an idea for a light work, or being part of installations like Asalto Durham where green screen technology was used to make individuals appear to ‘climb’ over Durham Viaduct. Artists also created work with the County’s prison population from 2009 – 2013.

PROGRAMME
Get ready for Lumiere, buy your printed programme now! The guide includes installation information and a handy map. Programmes are £2 and can be purchased at the following locations:

  • Durham Cathedral
  • Durham World Heritage Site Visitor Centre
  • DOT com SYSTEMS
  • Lumiere Durham visitor hub (from Saturday 11th November)
  • Gala Theatre, Durham

See www.durham.gov.uk/lumiere for further details including opening times before you go along to any of these venues.

Projections on Water: videoart in the flow for LATITUDE FESTIVAL
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Se il videomapping era partito da superfici architettoniche e da facciate di palazzi, giocando sul fenomeno del gigantismo e delle animazioni grafiche 3D con effetti di grande illusione visiva, da un po’ di tempo le società specializzate nell’organizzazione di eventi per il grande pubblico propongono le proiezioni sull’acqua: su piscine, su cascate o su acqua vaporizzata.

Un effetto reso ancora più incredibile dal contesto in cui queste proiezioni avvengono: in mezzo a spettacolari canali o fiumi nelle città, come eventi di apertura di Festival o celebrazioni.

La società LCI ha da tempo sperimentato questa modalità anche chiamata WATER SCREEN per eventi commerciali come quello realizzato per il parco divertimenti di Madrid della Warner Bros con la proiezione sull’acqua dei personaggi a cartoni e luci al laser. Un altro evento di water screen fu da loro progettato  a Londra sulla banchina del Tamigi per una squadra di footbal americana (NFL); e infine per il Festival musicale LATITUDE, dove la società da 11 ani crea eventi luminosi ed effetti speciali per il pubblico: qua l’edizione 2017 del Festival:

 

 

 

Ryoji Ikeda’s new a/v artwork test pattern [N°12] is now open at Store Studios, London
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Store X The Vinyl Factory presents the Japanese artist’s latest multi-sensory installation.

The latest iteration of Ryoji Ikeda’s ongoing test pattern series, test pattern [N°12] is now open at Studio One, Store Studios, 180 The Strand in London.

Commissioned by Store X The Vinyl Factory, the immersive installation sees Ikeda convert data (from music, sound, photo and video) into monochrome binary patterns that are generated in real-time, and envelop the viewer in a disorientating, highly-charged kinetic environment.

 

Watch a preview of the work above.


Visitor information:

Ryoji Ikeda – test pattern [N°12]

5th Oct – 10th Dec 2017

Tuesday – Saturday: 12pm-7pm
Sunday: 12pm – 6pm

Studio One, Store Studios,
180 The Strand,
London, WC2R 1EA

Robert Henke / Lumière III -visual concert- RomaEuropa/Digital life
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Lumière III utilizza laser ad alta precisione per tracciare rapidesuccessioni di figure astratte su di uno schermo, in assoluta sincronia con il suono. Luci intense vanno in contrasto con buio assoluto, lenti movimenti e minuscoli dettagli assumono la stessa importanza di gesta brusche e improvvise.

Il risultato è arcaico e futuristico allo stesso tempo, conferendo alle geometrie createsi molteplici chiavi di lettura: geroglifici, simboli di antichi linguaggi, architetture, sino a una dimensione che riporta panorami sintetici figli dei primi videogames (Tron su tutti), il tutto amplificato migliaia di volte.

Anche l’uso della nebbia gioca un ruolo molto importante, permettendo ai fasci di luce di essere visibili e creando una scultura tridimensionale, dando vita a una connessione tra schermo, laser e auditorium. Lumière III è stato interamente realizzato su di un software scritto dall’artista stesso.

 


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Lumière III is using high precision lasers to draw rapid successions of abstract shapes on a screen, in perfect synchronisation with sound. The result is both archaic and futuristic at the same time. The emerging patterns leave room for many possible interpretations; hieroglyphs, symbols of an unknown language, architectural drawings, connections between data points, or Tron-like early video games, magnified a thousand times. Fog also plays an important role, it makes the laser beams visible and creates a three-dimensional sculpture connecting the screen and the lasers with the auditorium.

Joanie Lemercier: screenless experiment.
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Projections: Joanie Lemercier

Music: Principles of Geometry – Roanoke

 

THIS IS NOT A HOLOGRAM !
Holograms are still images captured on photographic plate with a laser, and were invented in 1971.

THIS IS A VIDEO PROJECTION appearing to float in the air and following the viewers perspective, overlayed with the real world. Unlike AR and VR, no headset, device or screen is required.  this particular technique is view-point dependant, so it only works for one user.

more details: joanielemercier.com/no-logram/

 

“In this large multi-user installation I use another technique with truly volumetric content that works from every point of view- It works best with rear projection, the projected light scatters on the water particles at a 50 degrees angle, so several projectors can be used to allow wider viewing angle”.

Ether’ò stupefacente installazione video di Diego Labonia in collab.con Simone Palma al #PomeziaLightFestival
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Non me ne vogliano gli altri artisti ma l’installazione di Ether’ò è quello che più mi è rimasta impressa di tutto il Festival di Pomezia. Ho sperimentato un incantato stupore a guardarla, che ho condiviso con bambini, giovani e anziani tutti raccolti intorno alla fontana circolare di Piazza Indipendenza diventata per l’occasione, come dice la scheda “pozzo metafisico” ma come dico io, anche un po’ “golfo mistico”.

Immagini che salivano a galla come ectoplasmi, volti, oggetti, ombre che camminavano sull’acqua, davvero impressionate e magico.

L’acqua diventa schermo dove quasi ci specchiamo, in un rituale collettivo, in stato sonnambolico, dove le immagini proiettate in questo strano liquido bianco lattiginoso, appaiono e scompaiono, si distorcono, assumono una forma a noi estranea e diventano enigma magmatico.

Sembra di guardare un film surrealista, un fotogramma tratto da Cocteau, da Maya Deren.

In effetti, qua lo stupore che la tecnologia dovrebbe regalarci come emozione, tra le tante altre cose, ci connette con il nostro intimo, con gli archetipi che abitano il nostro mondo interiore, e con l’eterno bambino che vuole giocare con le macchie, con le nuvole, con le pozzanghere; che vuole sorprendersi, sognare ad occhi aperti e anche lasciarsi ingannare da quel mondo inanimato di oggetti incomprensibili. Una percezione falsata da quell’acqua che sembra quel pozzo dove da piccoli rispecchiandoci, affogati da mille fantasie, abbiamo creato storie assurde. 

In epoca di immagine altamente definita, di perfezione algida foto-cine-videografica, lo spaesamento dovuto all’incertezza delle forme, dei contorni, della luce di questa davvero impressionante installazione, ci riporta a uno straneamento inconsueto che ci connette con l’immaginazione più profonda che alberga in noi.

Mi vengono in mente le parole di Stan Brakhage da Metaphors on visions:

“Fate entrare le cosiddette allucinazioni nel dominio della percezione..accettate le visioni di sogno, sogni notturni e a occhi aperti, come se fossero avvenimenti reali, facendo anche in modo che le astrazioni, in così dinamico movimento quando si premono le palpebre, siano veramente percepite. Rendetevi conto che non siete influenzati solo da fenomeni visuali sui quali siete focalizzati e cercate di sondare le profondità di tutto ciò che condiziona la vista”.

Effettivamente Brakhage, il grande genio del cinema sperimentale americano, che immaginava un rifiuto totale di regole di ordine visuale precostituite, avrebbe apprezzato questo lavoro.

Lo studio dell’opera è stata presentata al Villaggio Globale in dicembre 2016, ed è stata ideata da Diego Labonia in collaborazione con Simone Palma. Entrambi appartengono al festival di Light Art di Roma “RGB Light Experience”.

Diego Labonia, in arte Dielab, cresce nell’era analogica tra transistor, cavi e musicassette, nutrendo un istinto digitale dal VIC20 in poi. La commistione di queste due tecniche, analogico e digitale, si connota di una forte spinta verso il topic della luce nelle sue forme installative. Dopo aver fondato LUCI OMBRE inizia a realizzare progetti di illuminazione urbana tra cui Radiolaser. L’esperienza nel settore continua con la direzione artistica del primo festival di light art a Roma, RGB Light Experience – Roma Glocal Brightness, in occasione del quale realizza l’installazione luminosa Specchio Riflesso.

Simone Palma concentra la sua ricerca nella realizzazione di scenografie digitali per il teatro e nell’esplorare il dialogo tra uomo e macchina nel contesto di una performance. Tra le videoproiezioni teatrali ricordiamo quelle per The Coast Of Utopia, Valse de Meduse, Citizen X e Phantasmagorica di TehoTeardo/MP5. Dal 2015 collabora con RGB Light Experience – Rome Glocal Brightness per il quale realizza il videomapping Stream of Life. Parallelamente all’attività artistica, si occupa di servizi di visualizzazione e animazione tridimensionale per diversi studi di architettura romani e di produzioni video indipendenti.

Intervista a GISELLA GELLINI studiosa di LIGHT ART, per il POMEZIA LIGHT FESTIVAL
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La prof.ssa Gisella Gellini è una delle maggiori conoscitrici di light art e ha contribuito a fondare le basi per la storia dell’arte della luce.
Dal 2009, con la collaborazione della giornalista Clara Lovisetti, cura la pubblicazione annuale del libro “Light Art in Italy, temporary installations” per Maggioli Editore: una raccolta delle più importanti installazioni temporanee di Light Art in Italia tenute nell’arco di un anno. In un’intervista del 2009 Gellini già parlava diffusamente della necessità di un archivio storico specialistico sull’arte della luce per trasmetterne la memoria alle nuove generazioni.

Intervista a cura dello staff del Festival