CLUSTER.X , new performance by Kurt HENTSCHLÄGER
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annamaria monteverdi/ settembre 29, 2015/ Anna Monteverdi, DIGITAL PERFORMANCE, FOCUS

New performance by Kurt  HENTSCHLÄGER for the Ensemble intercontemporain in collaboration with Edmund Campion

9 October 2015 at 20:30

Philharmonie 2 – Concert hall
As part of Turbulences numériques and Némo, Biennale internationale des arts numériques
PARIS (France)

CLUSTER.X is a hybrid media performance designed to be performed by a group of virtual bodies and the Ensemble intercontemporain.
In a weightless choreography, human figures appear mostly as an undifferentiated particle blur and sound as a pulsing, amorphous mass, together forming a cloud of ambiguous matter made of body parts, light and drone.
CLUSTER.X describes a meta-organism with a decidedly anti-individualistic character, yet still unmistakably human.

Commissioned by Ensemble intercontemporain and Arcadi Île-de-France
Co-production Arcadi Île-de-France, Ensemble intercontemporain, Philharmonie de Paris.

Forthcoming dates:

• 6 November 2015: CLUSTER.X, Cal Performances – University of California, Berkeley (U.S.A.)
• 10 November 2015: CLUSTER.X, Carolina Performing Arts, Chapel Hill (U.S.A.)
• 1 – 31 March 2016 : ORT, 360° visual creation on Le Volcan building, Le Havre (France)

Also available on tour:

> Performances: CLUSTER, FEED
> Installations: CORE, HIVE, KARMA, MATTER, MEASURE, RANGE, SCAPE, ZEE

FEEDvenice05

Artiste autrichien vivant à Chicago, Kurt Hentschläger crée des spectacles et des installations audiovisuels.

Après avoir étudié aux Beaux-arts, il présente pour la première fois son travail en 1983 : il construit des machines-objets surréelles, puis il se tourne vers le film, la vidéo, l’animation assistée par ordinateur et le son.

La nature immersive de ses réalisations part d’une réflexion sur le sublime et la condition humaine. Ses travaux actuels en solo explorent plus profondément la nature de la perception humaine et l’impact accéléré des nouvelles technologies sur la conscience individuelle et la conscience collective.

Entre 1992 et 2003, il est l’un des deux membres de GRANULAR-SYNTHESIS. Ses réalisations, qui utilisent des images projetées à grande échelle et des environnements sonores favorisant les extrêmes basses fréquences défient le spectateur tant sur le plan physique qu’émotionnel, le submergeant par la stimulation de ses sens.

Quelques lieux et événements : la Biennale d’art de Venise, la Biennale de théâtre de Venise, le Musée d’Art national de Chine, Beijing, le Stedelijk Museum Amsterdam, le PS1 New York, Creative Time, Inc., New York, le MAC – Musée d’Art Contemporain de Montréal, le MAK – Musée des Arts appliqués de Vienne, le Musée national d’art contemporain de Séoul, le Festival Ars Electronica de Linz, l’ICC Centre d’Intercommunication de Tokyo, la Fondation Beyeler à Bâle, l’Arte Alameda, Mexico, l’Ironbridge Gorge Museum, dans le cadre de Londres 2012 – Olympiade culturelle, ou encore l’EMPAC / Rensselaer Polytechnic, Troy, New York.

En 2010, il reçoit le prix Qwartz Arts Nouveaux Médias.

 

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