Tiago Martins è un ricercatore, sviluppatore e “creative technologist” portoghese, noto per il suo lavoro nell’intersezione tra arte digitale, interazione uomo-computer e realtà mista. Molto importantre il suo contributo alla ADA | Archive of Digital Art (precedentemente Database of Virtual Art) attraverso progetti di visualizzazione innovativi, in particolare sviluppando l’AR[t]chive insieme a Christa Sommerer e Laurent Mignonneau. Utilizzando visori HoloLens 2, gli utenti interagiscono con elementi virtuali nel mondo reale, creando mappe concettuali e composizioni 3D, agendo come strumento di ricerca e visualizzazione immersiva. ADA è un database liberamente accessibile online, creato da Oliver Grau nel 1999; contiene informazioni su migliaia diopere, artisti, istituzioni e altre entità correlate, ed è stato uno strumento prezioso per insegnanti, studenti e studiosi in generale nel campo della media art fin dal suo esordio.
Il lavoro descritto nell’intervista ha avuto sede presso Interface Cultures, Università di Arte e Design di Linz (Austria), nell’ambito di un progetto di partenariato finanziato dallo Stato con altre due istituzioni austriache: il Centro per la Scienza dell’Immagine dell’Università di Formazione Continua di Krems e l’Istituto di Arte Digitale dell’Università di Arti Applicate di Vienna. Il progetto si intitola Lehrund Forschungsinfrastruktur für Digitale Künste an Hochschulen (in italiano, Infrastruttura di Insegnamento e Ricerca per le Arti Digitali nelle Università), abbreviato in LeFo. Il progetto è finanziato
dal Ministero Federale Austriaco dell’Istruzione, della Scienza e della Ricerca. Interface culture è un programma di studio fondato nel 2004 dal duo di artisti internazionali Christa Sommerer e Laurent Mignonneau. Avendo prodotto oltre cinquanta opere negli ultimi trent’anni, Christa e Laurent hanno accumulato una vasta gamma di materiali relativi alle loro opere e alla loro pratica artistica. Tra questi, una raccolta di materiali stampati come libri, cataloghi di mostre, atti di convegni e formati più piccoli come opuscoli o volantini; in cui sono presenti riferimenti a diverse opere, interviste e altri contenuti pertinenti. Gli artisti possono anche fornire materiali in formato digitale, come foto o video delle opere e delle interazioni con i visitatori, nonché appunti e disegni.
https://mediaspace.ufg.at/media/AR%5Bt%5Dchive/0_r3xpnufa
Il progetto che ha avuto anche dei paper scientifici collegati si riferisce alla conservazione e valorizzazione dell’arte digitale interattiva mediante archivi digitali integrati con tecnologie di realtà mista (Mixed Reality, MR). Inserito nel contesto dell’ampliamento dell’Archive of Digital Art (ADA), AR[t]chive propone un ripensamento dell’archivio come ambiente dinamico e immersivo, capace di superare la tradizionale funzione di deposito documentale per diventare strumento attivo di esplorazione e produzione di conoscenza. Ne abbiamo parlato qua https://www.annamonteverdi.it/digital/artchive-an-augmented-reality-experience-for-a-digital-art-archive-by-tiago-martins-christa-sommerer-and-laurent-mignonneau/
La ricerca si articola in due ambiti principali: da un lato, un complesso lavoro archivistico di digitalizzazione, scansione e metadatazione di materiali analogici relativi alle opere di Christa Sommerer e Laurent Mignonneau; dall’altro, lo sviluppo di modelli tridimensionali e di un’applicazione sperimentale in MR denominata AR[t]chive. Quest’ultima consente agli utenti di navigare i contenuti dell’archivio in uno spazio tridimensionale interattivo, manipolando oggetti digitali tramite gesti e costruendo relazioni semantiche personalizzate tra documenti, immagini e opere. L’approccio adottato evidenzia il potenziale della realtà mista nel preservare non solo i dati, ma anche la dimensione spaziale, relazionale ed esperienziale dell’arte contemporanea, spesso caratterizzata da interattività ed effimerità.
In tal senso, l’archivio diventa un ecosistema informativo embodied, in cui la fruizione avviene attraverso l’azione corporea e l’immersione percettiva. I risultati preliminari indicano che tali ambienti favoriscono nuove modalità di accesso al patrimonio culturale e ampliano le possibilità di ricerca, didattica e divulgazione. Nonostante persistano criticità legate all’usabilità e alla sostenibilità tecnologica, lo studio dimostra come gli archivi digitali in MR rappresentino una prospettiva strategica per le digital humanities e per le istituzioni culturali, configurandosi come infrastrutture capaci di coniugare conservazione, interattività e partecipazione.
Qua un approfondimento/lezione di TIAGO MARTINS https://www.youtube.com/watch?v=r_aTIZJo7T8
INTERVISTA A TIAGO MARTINS PER ANNAMONTEVERDI.IT
AMM Course first of all can you describe your research and the tipology of re-enactment you made and which works of the past you used? How does it work?
T.M. AR[t]chive displays information about works from C. Sommerer and L. Mignonneau – all of their artworks until Antopolis (2020). It displays a short info panel (text) about the work, images and videos (collected form the artists’ personal archives), keywords related to each work (mined from texts related to each work) and book-scans related to each work (collected form the artists’ personal archives as part of the integrating project). For some of the works (those that were on display at the exhibition The Artwork as Living System at the OK Center in Linz) we also show a 3D model of the installation.
AMM: Is VR a good solution for making the old techno works active again ?
TM Using VR to reproducing artworks was not our goal. Our project partners from Angewandte Wien (e.g. Martin Kusch, Ruth Schnell) had a bigger focus on that. We did show models of some of the works, but they are non-interactive /they have no behaviour, they don’t reproduce the behaviour of artworks). Personally I think this is an interesting idea, it can certainly be a way to preserve works somehow, more as documentation than some sort of facsimile. The interactive systems of each work would have to be reproduced – many of these run on hardware that doesn’t exist anymore. In the case of some works (like A-volve, which has a water tank) physicality plays an important role, which cannot at the moment be reproduced faithfully in VR/AR. So overall I think for a matter of documentation and access VR/AR (or more generally 3D) is definitely very useful, but in most cases it is not possible to faithfully reproduce some of the most important aspects of these works.
AMM Did you have some artistic inspiration for this your acrivity?
TM We had some inspirations for the design, and a moodboard even. Jeffrey Shaw’s Legible City was one inspiration. Living room and Living Web by Sommerer and Mignonneau another. We definitely wanted this archive to be somewhat playful, something that visitors at a
n exhibition could enjoy playing with simply out of natural curiosity. So opening up items is a bit like unwrapping candy or presents. Later we did validate this in a small user study, but overall people at the exhibitions also reported having fun playing around.
AMM In Ada we could see a partial version of the immersive work: is it active yet?
TM It is very real and very functional 🙂 It was shown at the Ars Electronica festival and other venues, and most often as a companion piece to the travelling exhibition Artwork as Living System (several works by Sommerer & Mignonneau).
AMM Is Metaverse a possible environment for artist’s archive?
TM The word Metaverse has become a bit poisoned since it was taken by Meta and Zuckerberg. Here I will interpret metaverse as a general concept of a mixed reality space, acting as a format for social networks in the (near?) future. I personally think metaverses are where our internet spaces and online social networks are headed over time. Starting with the jump from desktop/laptop to mobile (which helped give rise to a whole different types of behaviour in public, like taking selfies, and social network use) I think we are headed to an internet that is more a metaverse. This is a great space to learn and communicate, and by extension also a good space for any archive. I would say as a 3D space it can cater very well to our innate relation with the physical world (how we navigate and interact, how we understand phenomena and relationships between objects); but on the other hand as a digital space very flexible and magical. We can hold an archive on the palm of the hand, or immersed in it and pleasantly lost in its immensity.