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STAGE con Tomi Janežič- Torino 22-28 ottobre Atelier Magnolia
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STAGE con Tomi Janežič- Atelier Magnolia iscrizioni entro 30/09

  PAGINA DI EVENTO

SNODI 2018

Un progetto di Piccola Compagnia della Magnolia

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22 – 28 OTTOBRE
Stage con Tomi Janežič
PRINCIPLES IN ACTING

TERMINE DI ISCRIZIONE 30 SETTEMBRE

Per il suo lavoro a metà tra pedagogia e terapia, con riferimento ai principi dello psicodramma, Janežič è stato definito «uno dei pochissimi ricercatori nel campo della recitazione nell’Europa odierna» (prof. Ognjenka Miličević), ed «un interprete eccezionale del sistema Stanislavskij»(Jana Pavlič); qualcuno è arrivato a parlare già di un “sistema Janežič “(Branka Krilović). Il lavoro teatrale e pedagogico di Janežič è conosciuto soprattutto per la combinazione di diversi approcci e per l’applicazione di tecniche di psicodramma e analisi di gruppo al processo creativo, così come ai training formativi. Questo è stato l’obiettivo principale della sua ricerca nell’ultimo decennio, in cui ha sviluppato strumenti per facilitare i processi creativi artistici e pedagogici attraverso la conoscenza psicoterapeutica.

NOTE 6 ore di lavoro quotidiano (11-14 / 15-18) con 1 ora di pausa

TOMI JANEZIC
regista sloveno, insegna regia teatrale presso l’Università di Lubiana – Accademia di Teatro, Radio, Film e Televisione (AGRFT) e direttore artistico dello Studio for Research on the Art of Acting di Lubiana, istituto dedicato ad attività artistiche, di ricerca, formazione e residenza nel campo della recitazione e dello psicodramma. Vincitore di oltre trenta premi internazionali, Janežič è stato riconosciuto dalla critica come uno dei più interessanti registi europei della sua generazione, nonché come massimo esperto nel campo delle tecniche creative attoriali.

COSTO: 220 EURO — TERMINE DI ISCRIZIONE 30 SETTEMBRE

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SNODI 18: qui il programma completo di tutti gli STAGES
https://facebook.com/piccolacompagniadellamagnolia/posts/2074420299299598

INFORMAZIONI GENERALI
Gli stages sono rivolti ad attori professionisti. Non vi sono limiti di età. La quota di iscrizione per ogni singolo stage è di 220 euro. Viaggio e vitto a carico dei partecipanti. Per l’alloggio, per chi avesse bisogno ripeteremo a Torino l’esperienza dell’ospitalità cittadina avviata negli anni passati ad Avigliana (Ospita l’artista).
Per iscriversi mandare CV e lettera di presentazione alla mail info@piccolamagnolia.it.
I candidati selezionati saranno contattati entro 7 giorni dalla scadenza prevista per le candidature.
Per confermare la propria iscrizione i candidati dovranno provvedere al pagamento della quota (tramite bonifico bancario) entro 5 giorni dalla comunicazione.
Gli stages avranno luogo presso la nuova sede operativa della Piccola Compagnia della Magnolia — Atelier Magnolia — ubicata nel complesso del Bunker, a Torino nel cuore di Barriera di Milano.

INFO: info@piccolamagnolia.it / cell. 3450968658
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COMUNICAZIONI

SNODI 18
Un progetto di Piccola Compagnia della Magnolia
Con il sostegno di TAP – Torino Arti Performative e
Fondazione Cariplo — Selezionato Funder 35 2016
piccolamagnolia.it
fb Piccola Compagnia della Magnolia

PICCOLA COMPAGNIA DELLA MAGNOLIA
Direzione Giorgia Cerruti
Sede legale: Via Cenischia 50 / 7 — 10139 Torino — IT
Sede operativa: Atelier Magnolia c/o Bunker,
Via Niccolò Paganini 0/200 Torino

Krušče (Slovenia) 21st-25th August, festival of psychodrama with performances, meetings and workshops (Sue Daniel, Tomi Janezic, Vladimir Milosevic, Irena Ristic, Lada Kastela)
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Tomi Janezic al #NapoliTeatroFestival2018 con il lab “Principles in Acting”
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https://www.youtube.com/watch?v=3WBkSy5CYA0&feature=share

PRINCIPLES IN ACTING

a cura di Tomi Janežič
con la collaborazione di Anna Maria Monteverdi

Teatro Sannazaro
dal 2 all’8 luglio

Tomi Janežič propone per il secondo anno un workshop basato sullo psicodramma quale piattaforma per le diverse tecniche creative dell’attore e i molteplici princìpi sui quali si basano. I partecipanti selezionati hanno modo di esplorare le proprie specificità e potenzialità nei/dei processi creativi. Dall’altra parte, il laboratorio sperimenta l’applicazione di tecniche psico-drammatiche direttamente sul testo e sul personaggio teatrale.
L’accento è posto sull’uso dello psicodramma quale strumento per superare le barriere personali e relazionali; sulle resistenze che si possono presentare quando ci confrontiamo con compiti creativi e quando esploriamo i princìpi basilari della recitazione in diversi sistemi (percepiti come opposti). Il focus si basa su esempi tratti dal metodo di Strasberg e di Cechov, introducendo l’applicazione delle tecniche dello psicodramma al processo creativo della recitazione come è uso creativo della teoria del ruolo, analisi attiva e creativa per esplorare la vita di un personaggio, le sue relazioni, le situazioni gli eventi, le circostanze date.
«Si crea tutti i giorni sul palcoscenico, e non si creano solo scene o spettacoli, si creano anche rapporti, creiamo anche noi stessi. Sicuramente si “costruisce” in teatro come “costruiamo” anche nella vita, anche se molte volte non ne siamo consapevoli». Tomi Janežič

10-days Summer Intensive Workshop PRINCIPLES IN ACTING with Tomi Janezic (Slovenia)
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Krušče workcenter for artistic research, creation, residency and education

August 10th – August 19th 2017

Tomi Janežič is an award-winning director and professor from Slovenia, the most important voice of the new generation artists coming from Balkans, and offers a workshop focused on the psycho-drama as a hub that spreads the different creative techniques and its basic principles. The participants have the chance to investigate the boundaries of their potential in the creative process and to delve into the employment of psycho dramatic skills.

 Where: Krušče, Slovenia (12 km from Cerknica)

When: August 9th 2017 – arrival

August 10th-19th – workshop

August 20th – departure

What: The workshop is based on psychodrama as a platform for exploration of the actor’s creative process and the principles in acting on which different acting techniques are based on.

Psychodrama is a worldwide, recognized group psychotherapeutic method, developed by Jacob Levy Moreno and based on his theory of roles, which uses acting as a tool, but psychodrama techniques can also be applied in a creative context.

Participants can explore their personal and creative needs, difficulties and challenges of their own creative processes, as well as use psychodrama for the active-creative analysis of the life of a character.

The workshop focuses on basic principles in different acting techniques as well as on the exploration of personal challenges and potentialities in creative processes and on applications of psychodrama techniques in art and art-teaching processes.

TOMI JANEZIC

Who:

Tomi Janezic is an internationally recognised theatre director, professor and expert in the field of acting techniques, who is also a certified psychodrama psychotherapist (ECP). He has for many years applied psychodrama techniques in artistic and art-pedagogical processes.

For:

Limited number of participants.

Professional actors and advanced students of acting.

 

Discount participation fee: 800 EUR

Which covers:

–    Transport from Cerknica (bus station) or Rakek (train station)

–       10-days workshop fee (5 hours/day) (one day is off for trips)

–       Accommodation (12 nights)

–       Lunch (10 days)

 

Further info and applications (motivational letter + CV):

anna.monteverdi@gmail.com or directly to tomi.janezic@guest.arnes.si

 

Tomi Janežič is a theatre director, university professor and psychodrama psychotherapist (ECP). He obtained his degrees in theatre directing from the Academy of Theatre, Radio, Film and Television in Ljubljana, and was additionally educated through a period of twenty five years in Slovenia and abroad, particularly in the field of numerous acting techniques, psychodrama and group analysis. Janežič is one of the most recognized Slovenian theatre directors abroad and an internationally recognized expert in the field of acting. He has lectured and collaborated as an invited artist in several countries (Slovenia, Croatia, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, Macedonia, Bulgaria, Romania, Hungary, Slovakia, Czech Republic, Italy, Austria, France, Belgium, Norway, Portugal, Russia and USA). His performances toured on dozens of festivals in the countries of ex Yugoslavia, around whole Europe, in Russia and USA. Janežič has received over thirty international prizes and awards for his artistic work. He has directed Studio for Research on the Art of Acting within the framework of which – and in collaboration with parallel foreign organizations and experts  – he has done research projects in the field of acting since 1996.

 

Studio for Research on the Art of Acting works as an institute for cultural activities devoted to artistic, educational, research, and residency activities in the field of acting. Since 1996 Studio has realized numerous international projects (theatre co-productions, research and educational programs, artistic exchanges and residencies) and hosted a number of distinguished acting teachers and artists from all over the world. Studio has transposed all its activities to the workcenter in Krušče, a small village near Cerknica. In the course of last ten years since the beginning of the estate renovation, Krušče hosted internationally acclaimed artists and experts from more than twenty-five countries in the field of performing arts, film, music, fine arts, and literature, beside that importance is given also to the research and educational activities in psychodrama. Following its own particular way of dealing with the question of how to organize, finance, distribute and exchange creativity and art in the current modernity, Krušče is becoming recognised and valued as an important space for artistic investigation and reflection in Slovenia as well as in the wider international space.

Krušče – workcenter for artistic research, creation, residency and education is an estate with working and accommodation facilities in a small village Krušče located in the hills above Cerknica. The homestead with three houses and a big hayloft – which is now being reconstructed and renovated – was once trading with wood, had an inn and for a period even hosted a school.

In the course of last ten years since the beginning of the estate renovation, Krušče hosted internationally acclaimed artists from all around the world in the field of performing arts, film, music, fine arts, and literature. There are workshops, artistic research and exchange, educational and residency programs as well as artistic events taking place in Krušče.

Krušče combines the possibility of a creative retreat in the middle of nature (proximity of natural sights) and accessibility to highway connection (20 min), the capital (Ljubljana, 45 min) http://www.ljubljana.si/en/ and the border (Italy, 45 min) http://www.turismofvg.it/Locality/Trieste.

It is situated in the Notranjska region, http://www.slovenia.si/visit/diversity/notranjska/

known for its nature: intermittent lake Cerknica,

https://www.notranjski-park.si/en

the karst valley Rakov Škocjan,

http://www.slovenia-trips.com/eng/natural-sights/trip/926/Rakov-skocjan

as well as Snežnik Castle etc.

http://www.nms.si/index.php?Itemid=56&option=com_content&view=article&id=325&lang=en

and close to the world famous Postojna cave and Predjama Castle.

http://www.postojnska-jama.eu/en/home/

AL VIA IL NAPOLI TEATRO FESTIVAL diretto da RUGGERO CAPPUCCIO
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Iniziata la decima edizione, diretta da Ruggero Cappuccio e organizzata dalla Fondazione Campania dei Festival, presieduta da Luigi Grispello.

 Si comincia in Piazza Plebiscito, lunedì 5 giugno (dalle ore 21.30) con LUCE DEL SUD, il concerto di FRANCO BATTIATO, con l’Electric Band e gli archi della Symphony Orchestra, diretti da CARLO GUAITOLI, in una serata che accoglie gli interventi poetici di FABRIZIO GIFUNI, MIMMO BORRELLI, IMMA VILLA e le suggestioni visive dell’artista ANTONIO BIASIUCCI.  Il Festival, fino al 10 luglio, proporrà in undici sezioni 155 appuntamenti. Decine di debutti in prima assoluta a partire da quelli di ANGELICA LIDDELL, DIMITRIS PAPAIOANNOU, JAN FABRE.

 Il NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA giunge alla sua decima edizione. Organizzato dalla Fondazione Campania dei Festival, organismo in house della Regione Campania presieduto da Luigi Grispello, è diretto da Ruggero Cappuccio. Inizierà il prossimo 5 giugno e proseguirà fino al 10 luglio proponendo nei 36 giorni di programmazione 155 appuntamenti che si realizzeranno in 40 spazi della regione. 57 saranno gli spettacoli – tra prosa e danza –  43 i concerti, 10 i laboratori sulle Arti Sceniche, distribuiti in undici sezioni.

Dagli spettacoli Internazionali a quelli Italiani, attraversando Danza, Musica, Cinema, Letteratura, Formazione, Mostre, ed ancora la sezione SportOpera che racconta della passione dei grandi scrittori per il tema dell’agòne, i Progetti Speciali, fino alla sezione Osservatorio che darà spazio a compagnie di grande valore sostenendole nel processo produttivo.

“Un’edizione speciale – sottolinea il Presidente Luigi Grispello – costruita con grande maestria dal direttore artistico in occasione del decimo anno del Festival. Una manifestazione che si è affermata in questi anni quale straordinario strumento di valorizzazione e promozione di tante realtà artistiche della nostra Regione e del nostro Paese, favorendo la crescita culturale del nostro territorio attraverso l’incontro tra espressioni delle Arti della Scena provenienti da ogni parte del mondo. Un risultato che è frutto del lavoro costante di un team di professionisti che, giorno dopo giorno, costruisce il Festival”.

La decima stagione parte con i migliori auspici, forte di un interesse diffuso e ampio, che trova riscontro nelle molteplici attestazioni pubbliche fin qui rivolte da tantissimi artisti ed operatori, nazionali ed internazionali al progetto posto in essere da Ruggero Cappuccio.  Di questi giorni anche la notizia dell’EFFE Label, il riconoscimento internazionale dell’EFA – Associazione Europea dei Festival (che mette in rete ben 39 Paesi), che inserisce il Napoli Teatro Festival Italia tra gli eventi “degni di nota” in Europa.

Il Festival inizia in Piazza Plebiscito, lunedì 5 giugno (dalle ore 21.30) con LUCE DEL SUD, il concerto di FRANCO BATTIATO, in scena con la sua Electric Bande con gli archi della Symphony Orchestra, diretti da CARLO GUAITOLI, in una serata che accoglie gli interventi poetici di FABRIZIO GIFUNI, MIMMO BORRELLI, IMMA VILLA e le suggestioni visive delle immagini, inedite, dell’artista ANTONIO BIASIUCCI.

Un evento imperdibile, gratuito, in un luogo simbolo della città, a pochi passi dal Palazzo Reale, che questo anno è sede principale della programmazione, con un musicista che è prima di tutto un poeta, conosciuto nel mondo per l’intensità delle sue ballate, spirituali ed etniche insieme.

“Franco Battiato – sottolinea Ruggero Cappuccio – apre la decima edizione con Luce del Sud che è sintesi di una straordinaria cerimonia musicale, poetica e visiva. La potenza espressiva del maestro Battiato, racconta la radiosa bellezza della sua ricerca spirituale. I grandi classici della sua produzione, fino al misticismo degli ultimi lavori, danno vita ad un viaggio intorno alla natura dell’essere. La saggezza inesausta delle civiltà che hanno sposato le terre del Sud rifiorisce nella ricerca musicale dell’autore catanese, incrociando le parole di Auden, Giambattista Vico e Ingeborg Bachmann, attivate da Fabrizio Gifuni, Mimmo Borrelli e Imma Villa. Testi vivi, scelti in un repertorio che racconta del Mediterraneo; interventi recitati che fanno da contraltare alle canzoni di Battiato. Il linguaggio visivo del concerto è segnato dalle immagini di Antonio Biasiucci, che del Sud e della luce ha fatto ragioni della sua Arte”.

Un evento in cui tutti sono invitati alla pari, senza distinzioni.

“Assisterò – sottolinea Ruggero Cappuccio – tra il pubblico e con me tutto lo staff della Fondazione Campania dei Festival, straordinari compagni di viaggio nella costruzione di un processo di innovazione culturale teso a potenziare un dialogo con l’Italia e l’Europa. Per Luce del Sud abbiamo previsto un settore riservato nella splendida Piazza del Plebiscito destinato alle associazioni, ai volontari, alle cooperative sociali che operano sul nostro territorio, insomma a spettatori che un posto in prima fila non l’hanno mai avuto”.

Da qui prende il via una lunghissima edizione che, fino al 10 luglio, accoglierà decine di debutti in prima assoluta a partire da quelli di ANGELICA LIDDELL(con “Genesi 6, 6-7”, terzo capitolo del suo lavoro sull’Infinito il 17 e 18 giugno al Teatro Politeama), di DIMITRIS PAPAIOANNOU (che presenta “The Great Tamer”, il 23 e 24 giugno a Napoli, dopo la prima mondiale del 24 maggio ad Atene, unica tappa italiana e tra le prime di una lunga tournée internazionale che prosegue poi a Barcellona, Madrid, Avignone, Seoul), di JAN FABRE ( con “Belgian Rules”, in anteprima assoluta l’1 e 2 luglio, poi a Vienna, Roma, Siviglia, Amsterdam, Anversa).

Angélica Liddell

Undici sezioni di un Festival costruito sulle nuove creazioni di tantissimi autori, registi, attori, musicisti, da Roberto Andò, a Luca Barbareschi, Stefano Massini, Alessandro Preziosi, Fabrizio Gifuni, Luca Zingaretti, Alfonso Santagata, Antonio Capuano, Enzo Moscato, Cristina Comencini, Lina Prosa, Mimmo Borrelli, Roberto Herlitzka, Andrea Renzi, Enzo Avitabile, Peppe Servillo, i Solis String Quartet, l’Orchestra di Piazza Vittorio, Ambrogio Sparagna, l’Ensemble Berlin, Licia Maglietta, Luciano Saltarelli, Andrea De Rosa , Cristina Donadio, Giuseppe Sollazzo, Pino Carbone, Ascanio Celestini, Ennio Fantastichini, Iaia Forte, Antonella Stefanucci, Laura Curino, Simone Derai, Rosalba Di Girolamo, Gea Martire, Teresa Saponangelo, Fulvio Cauteruccio, Sara Bertelà, Massimo Luconi, Rocco Papaleo, Mario Gelardi, Renato Salvetti, Angela Pagano, Andrej Longo, Marcello Cotugno, Gennaro Cimmino, Marcello Colasurdo, Elena Bucci, solo per fare qualche esempio.

“Napoli – sottolinea Ruggero Cappuccio – è la terra di Vico, di Croce, di Caccioppoli, di Roberto De Simone, e di tanti ancora. Non esiste altro luogo al mondo in cui autori di altissimo livello sono stati anche indimenticabili attori, come Viviani, Eduardo, Petito. È il Teatro che contiene i Teatri. La decima edizione del Festival sarà un viaggio intorno alle culture teatrali di Napoli, dell’Italia e del mondo, una ricerca della necessità di consapevolezza che presiede all’arte della scena. Per approfondire quanto il valore del sapere antico trovi la sua più affascinante gemmazione nella instancabile capacità di rinnovamento e di rinascita”.

Particolarmente significativo lo spazio destinato alla sezione dedicata alla Formazione, che sintetizza uno dei nodi centrali dell’edizione 2017 del Napoli Teatro Festival Italia ovvero il rapporto tra i Maestri e i giovani talenti, l’incontro tra i linguaggi e le generazioni unite nella necessaria e vitale trasmissione dei saperi. Eimuntas Nekrosius, Peter Brook e Marie-Hélène Estienne, Tomi Janežič, saranno a Napoli per condividere la loro arte con giovani artisti della regione e, allo stesso modo, Bruno Leone, Maurizio Capone, Laura Curino, Elena Bucci, Enzo Marangelo, Andrea Renzi, Spiro Scimone e Francesco Sframeliavvieranno qui i loro laboratori con giovani allievi italiani e stranieri (saranno 190 in tutto) così da favorire “il vitale corto circuito tra saperi provenienti da mondi diversi”.

Tomi Janezic

 

La sezione cinema si svolgerà in collaborazione con il Festivaletteratura di Mantova allineando film mai distribuiti in Italia dedicati alle figure dei grandi scrittori del mondo. La sezione Mostre proporrà “Costumi da Star”, l’esposizione di costumi per il cinema, il teatro e la lirica realizzata da grandi artisti italiani quali Piero Tosi, Maurizio Millenotti, Gabriella Pescucci e Carlo Poggioli, ma anche “Epifanie 02” una mostra-installazione risultato della seconda edizione del “laboratorio irregolare” di Antonio Biasiucci.

 

Uno degli obiettivi principali del Festival 2017 è rappresentato dalla riunificazione delle arti in una visione interdisciplinare della comunicazione tra esseri umani. In questo senso è da leggere la collaborazione con l’artista Mimmo Paladino, che ha progettato il catalogo e i materiali promozionali, mirando a che essi stessi siano oggetti d’arte, oltre che elementi informativi.

Tra i progetti speciali del NTFI 2017 si segnalano le provocazioni di “ATTORI IN VETRINA”, il “GLOB(E) AL SHAKESPEARE” che trasforma in teatro elisabettiano gli spazi del Teatro Bellini di Napoli per accogliere, tra tragedie e commedie, sei titoli di Shakespeare diretti da Andrea De Rosa, Giuseppe Miale Di Mauro, Gabriele Russo, Francesco Saponaro, Serena Sinigaglia, Emanuele Valenti, ed ancora, un “ANFITEATRO URBANO DI PERIFERIA” a San Giovanni a Teduccio per mettere in scena la commedia “Gli onesti della banda” liberamente tratta da testi di Mario Scarpetta ed Age e Scarpelli.

 

Il teatro Politeama, il teatro Bellini, il teatro di San Carlo, Villa Pignatelli e Palazzo Cellamare, oltre al Palazzo Reale ma anche alla periferia di San Giovanni a Teduccio (dove opera il collettivo del Nest), sono alcuni degli altri spazi prescelti per enucleare l’intero programma della decima edizione del Festival che informerà le altre principali città della Campania con specifiche produzioni tematiche: Salerno sarà associata al tema dell’acqua, Benevento a quello del fuoco, Caserta a quello dell’aria, Avellino a quello della terra.

 

Il Napoli Teatro Festival Italia si pone come organismo di crescita culturale e sociale. In tal senso favorirà la partecipazione del pubblico attraverso un’oculata politica di prezzi che propone un biglietto ad 8 euro, un ridotto a 5 per gli under 30 e la gratuità per alcune categorie sociali. Programma, schede dei singoli spettacoli ed informazioni al sito: www.napoliteatrofestival.it

Tomi Janezic al Napoli Teatro Festival 2017 con un workshop gratuito per attori.
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PRINCIPLES IN ACTING

Laboratorio a cura di Tomi Janežič

Il laboratorio è a titolo gratuito e sarà svolto in lingua italiana.

Teatro Sannazaro
Dal 19 al 25 giugno

Il workshop tenuto da Tomi Janežič, una delle voci più interessanti della nuova generazione di artisti dei Balcani, si basa sulla tecnica dello psicodramma quale piattaforma per le diverse tecniche creative dell’attore (e i diversi princìpi sui quali si basano). I partecipanti selezionati potranno esplorare le proprie specificità e potenzialità nei/dei processi creativi. Dall’altra parte il workshop esplora l’applicazione di tecniche psico-drammatiche al lavoro sul testo e sul personaggio teatrale.
Si porrà l’accento sull’uso dello psicodramma quale strumento per superare le barriere personali e relazionali, e le resistenze che si possono presentare quando ci confrontiamo con compiti creativi e quando esploriamo i princìpi basilari della recitazione in diversi sistemi recitativi che sono percepiti come opposti; il focus si basa su esempi tratti dal metodo di Strasberg e di Cechov, introducendo l’applicazione delle tecniche dello psicodramma al processo creativo della recitazione (uso creativo della teoria del ruolo, analisi attiva e creativa per esplorare la vita di un personaggio, le sue relazioni, le situazioni gli eventi, le circostanze date).

https://www.napoliteatrofestival.it/avvisi/avvisi-per-artisti/

http://www.balcanicaucaso.org/aree/Slovenia/La-Repubblica-teatrale-di-Tomi-Janezic-175684

Tomi Janezic e Anna Monteverdi a Lubjana settembre 2016. Accademia AGRFT

Tomi Janezic, Romeo Castellucci e Bob Wilson nelle nomination per il Golden Mask Award
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Il prestigioso Golden Mask fondato nel 1993 dal  Theatre Union of Russian Federation  premia le migliore personalità e le migliori produzioni teatrali (comprendendo anche balletto, operetta, musical e teatro di figura) prodotte e rappresentate in Russia ed è realizzato con il contributo del Ministry of Culture of the Russian Federation.

maska

Da poche ore sono on line le nomination per l’edizione 2016.

Spicca la presenza di Bob Wilson con il kolossal PUSHKIN`S FAIRY TALES, Theatre of Nations, Moscow; Romeo Castellucci/Socìetas Raffaello Sanzio per HUMAN USE OF HUMAN BEINGS, e Tomi Janezic per A HUMAN BEING, Bolshoi Drama Theatre, St. Petersburg

TOMI JANEZIC
Tomi Janezic

Ecco la lista completa delle nomination dei registi:

  • Airat ABUSHAKHMANOV, THE BLACK-FACED, Bashkirian Drama Theatre, Ufa
  • Semen ALEXANDROVSKY, ELEMENTARY PARTICLES, Stary Dom (Old House) Theatre, Novosibirsk
  • Konstantin BOGOMOLOV, MAURICE’S JUBILEE, Moscow Art Theatre
  • Denis BOKURADZE, TANYA-TANYA, Gran (Edge) Theatre, Novokuibyshevsk
  • Alexei BORODIN, NUREMBERG, Russian Theatre of Youth, Moscow
  • Yury BUTUSOV, FLIGHT, Vakhtangov Theatre, Moscow
  • Yury BUTUSOV, BRECHT CABARE, Lensoviet Theatre, St. Petersburg
  • Dmitry VOLKOSTRELOV, BECKETT. PIECES, TYuZ, St. Petersburg
  • Marat GATSALOV, TELLURIA, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg
  • Kama GINKAS, WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? TYuZ, Moscow
  • Sergei ZHENOVACH, THE SUICIDE, Studio of Theatre Art, Moscow
  • Andrii ZHOLDAK, ZHOLDAK DREAMS, Bolshoi Drama Theatre, St. Petersburg
  • Romeo CASTELLUCCI, HUMAN USE OF HUMAN BEINGS, Stanislavsky Electrotheatre, Moscow, and Socìetas Raffaello Sanzio, Italy
  • Dmitry KRYMOV, O-h. LATE LOVE, Dmitry Krymov Laboratory, School of Dramatic Art, Moscow
  • Evgeniy MARCHELLI, A MONTH IN THE COUNTRY, Drama Theatre, Yaroslavl
  • Andreas MERZ-RAYKOV, A STREETCAR NAMED DESIRE, Drama Theatre, Serov
  • Andrei MOGUCHIY, DRUNK, Bolshoi Drama Theatre, St. Petersburg
  • Alexei PESEGOV, A LULLABY FOR SOPHIE, Drama Theatre, Minusinsk
  • Ivan POPOVSKI, A MIDSUMMER NIGHT`S DREAM, Fomenko Theatre, Moscow
  • Kirill SEREBRENNIKOV, AN ORDINARY STORY, Gogol Centre, Moscow
  • Robert WILSON, PUSHKIN`S FAIRY TALES, Theatre of Nations, Moscow
  • Valeriy FOKIN, MASQUERADE. RECOLLECTIONS OF THE FUTURE, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg
  • Pyotr SHERESHEVSKIY, THE LITTLE TRAGEDIES, Russian Drama Theatre of Udmurtia, Izhevsk
  • Tomi JANEŽIĆ, A HUMAN BEING, Bolshoi Drama Theatre, St. Petersburg

Tomi Janezic  sarà a breve in ITALIA a dirigere un testo di Cechov con la produzione di Pontedera teatro e cast interamente italiano.

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