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Il programma del Napoli Teatro Festival 2017. Il direttore Ruggero Cappuccio riporta Napoli ai vertici del Teatro internazionale
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NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA Decima edizione, 5 giugno / 10 luglio 2017

Comunicato stampa.

Napoli. Il Presidente della Regione Campania, on. Vincenzo De Luca, il Presidente della Fondazione Campania dei Festival, Luigi Grispello, il Direttore Artistico del Napoli Teatro Festival Italia, Ruggero Cappuccio, hanno presentato alla stampa, lunedì 13 marzo, al Teatrino di Corte di Palazzo Reale, in Piazza del Plebiscito il programma del Napoli Teatro Festival Italia. Al tavolo anche Anna Imponente, direttore del Polo Museale della Campania.

Foto Salvatore

L’edizione del decennale, la prima diretta da Ruggero Cappuccio,  organizzata come sempre dalla Fondazione Campania dei Festival, organismo in house della Regione Campania presieduto da Luigi Grispello, inizierà il prossimo 5 giugno e proseguirà fino al 10 luglio proponendo circa 80 titoli suddivisi in dieci sezioni. Dagli spettacoli Internazionali a quelli Italiani, attraversando Danza, Musica, Cinema, Letteratura, Formazione, Mostre, ed ancora la sezione SportOpera che racconta della passione dei grandi scrittori per il tema dell’agòne, fino alla sezione Osservatorio che darà spazio e visibilità a compagnie giovani e non più giovani (ma di indubbia qualità) che trovano difficoltà nell’avvio del processo produttivo.

“Napoli – sottolinea Ruggero Cappuccio – è la terra di Vico, di Croce, di Caccioppoli,  di Roberto De Simone, e di tanti ancora. Non esiste altro luogo al mondo in cui autori di altissimo livello sono stati anche indimenticabili attori, come Viviani, Eduardo, Petito. È il Teatro che contiene i Teatri. La decima edizione del Festival  sarà un viaggio intorno alle culture teatrali di Napoli, dell’Italia e del mondo, una ricerca della necessità di consapevolezza che presiede all’arte della scena. Per approfondire quanto il valore del sapere antico trovi la sua più affascinante gemmazione nella instancabile capacità di rinnovamento e di rinascita”.

Una lunghissima edizione che accoglierà i debutti della sezione dedicata al teatro internazionale costruita intorno alle figure di Jan Fabre, Angelica Liddell, Dimitris Papaioannou e le altre sezioni in cui agiranno autori, registi, attori, musicisti, come Roberto Andò, Isabella Ferrari, Luca Barbareschi, Stefano Massini, Alessandro Preziosi, Fabrizio Gifuni, Luca Zingaretti, Alfonso Santagata, Antonio Capuano, Enzo Moscato, Cristina Comencini, Lina Prosa, Sandro Lombardi,  Mimmo Borrelli, Roberto Herlitzka, Andrea Renzi, Enzo Avitabile, Franco Battiato, Peppe Servillo, i Solis String Quartet, l’Orchestra di Piazza Vittorio, Ambrogio Sparagna, l’Ensemble Berlin, Licia Maglietta, Luciano Saltarelli, Andrea De Rosa , Giuseppe Sollazzo, Pino Carbone, Ascanio Celestini, Ennio Fantastichini, Iaia Forte, Antonella Stefanucci, Laura Curino, Simone Derai, Rosalba Di Girolamo, Gea Martire, Teresa Saponangelo, Fulvio Cauteruccio, Sara Bertelà, Massimo Luconi, Rocco Papaleo, Mario Gelardi, Renato Salvetti, Angela Pagano, Andrej Longo, Marcello Cotugno, Gennaro Cimmino, Marcello Colasurdo, Elena Bucci, solo per fare qualche esempio.

Angelica Liddell foto Luca Del Pia

Particolarmente significativo lo spazio destinato alla decima sezione in programma, dedicata alla Formazione, che sintetizza uno dei nodi centrali dell’edizione 2017 del Napoli Teatro Festival Italia ovvero il rapporto tra i Maestri e i giovani talenti, l’incontro tra i linguaggi e le generazioni unite nella necessaria e vitale trasmissione dei saperi. Eimuntas Nekrosius, Peter Brook, Tomi Janezic, saranno a Napoli per condividere la loro arte con giovani artisti della regione e, allo stesso modo, Antonio Biasiucci, Brunello Leone, Maurizio Capone, Laura Curino, Le Belle Bandiere, Spiro Scimone avvieranno qui i loro laboratori con giovani allievi italiani e stranieri, così da favorire “il vitale corto circuito tra saperi provenienti da mondi diversi”.

La sezione cinema si svolgerà in collaborazione con il Festivaletteratura di Mantova allineando film mai distribuiti in Italia dedicati alle figure dei grandi scrittori del mondo. La sezione Mostre proporrà  l’esposizione di costumi per il cinema, il teatro e la lirica realizzata da grandi artisti italiani quali Piero Tosi, Maurizio Millenotti, Gabriella Pescucci e Carlo Poggioli.

Uno degli obiettivi principali del Festival 2017 è rappresentato dalla riunificazione delle arti in una visione interdisciplinare della comunicazione tra esseri umani. In questo senso è da leggere la collaborazione con l’artista Mimmo Paladino, che progetterà il catalogo e i materiali promozionali, mirando a che essi stessi siano oggetti d’arte, oltre che elementi informativi.

Tra i progetti speciali del NTFI 2017 si segnalano le provocazioni di “Attori in vetrina”, la coproduzione di “Afghanistan: il grande gioco” diretto da Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani per il Teatro dell’Elfo, il “Bellini Globe” che trasforma in teatro elisabettiano gli spazi del Teatro Bellini di Napoli per accogliere, tra tragedie e commedie, sei titoli di Shakespeare diretti da Andrea De Rosa, Giuseppe Miale Di Mauro, Gabriele Russo, Francesco Saponaro, Serena Sinigaglia, Emanuele Valenti, ed ancora, un “Anfiteatro Urbano di Periferia” a San Giovanni a Teduccio per mettere in scena la commedia “Gli onesti della banda” liberamente tratta da testi di Mario Scarpetta ed Age e Scarpelli , ed infine un convegno, “Quartieri di Vita”, sul ruolo del teatro nelle aree del disagio.

Emblematica la scelta di Palazzo Reale quale sede principale del Napoli Teatro Festival Italia che si pone l’obiettivo di avviare un processo di valorizzazione tra teatro e beni architettonici. Altro presidio non meno rilevante, sarà costituito presso la periferia di Napoli, a San Giovanni a Teduccio, dove opera il collettivo del Nest.

Il teatro Politeama, il teatro Bellini, il teatro di San Carlo, Villa Pignatelli e Palazzo Cellamare, sono alcuni degli altri spazi prescelti per enucleare l’intero programma della decima edizione del Festival che informerà le altre principali città della Campania con specifiche produzioni tematiche: Salerno sarà associata al tema dell’acqua, Benevento a quello del fuoco, Caserta a quello dell’aria, Avellino a quello della terra.

Il Napoli Teatro Festival Italia si pone come organismo di crescita culturale e sociale. In tal senso favorirà la partecipazione del pubblico attraverso un’oculata politica di prezzi che propone un biglietto ad 8 euro, un ridotto a 5 per gli under 30 e la gratuità per alcune categorie sociali.

Info: www.napoliteatrofestival.it

Rumor (s)cena di Roberto Rinaldi
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Rumor s)cena ovvero le notizie su tutto quanto fa spettacolo. Rumors è il titolo della farsa scritta da Neil Simon, traducibile in italiano come Pettegolezzi. Si riferisce ai pettegolezzi di cui il dramma è pieno, alludendo all’ambiguità del mondo della borghesia. Rumor parla al teatro e chi lo fa. Lo spazio scenico dal greco σχηνέ, skené. Una scena è la più piccola unità narrativa che abbia una propria autonomia all’interno di una sceneggiatura. Qui le scene sono molte,  di città per città, dove ci sia un luogo deputato all’arte e una locanda dove rifocillarsi.  Il dopo teatro segue come consuetudine sedersi intorno ad un tavolo  in compagnia  di amici, critici e semplici appassionati. Il convivio.

Rumor(s)cena è curato, diretto, scritto, da Roberto Rinaldi, ovvero un giornalista pubblicista  di professione viaggiatore di teatro in teatro, di paese in paese. Con l’orario ferroviario mandato a memoria.  Una nuova passione dopo il giornale fatto di carta stampata, le redazioni di periferia, la televisione dietro le quinte,  la radio (la mia passione), uffici stampa (poco uffici) , molta stampa. Dalle poltrone di platea ai dietro le quinte. Ora approda a Rumor(s)cena, ultima  creazione indipendente.  E nomade.

Già direttore responsabile della rivista Per Vivere, trimestrale di informazione scientifica-medica. (Trento)

Già capoufficio Stampa Festival Settimane Musicali Meranesi  (Merano)
Teatro Lenz Rifrazioni Parma e Festival teatrale “Natura dei Teatri” (Parma).
Ufficio Cultura Centro Trevi Ripartizione Cultura Provincia Autonoma di Bolzano.

Già collaboratore delle redazione Cultura e Spettacoli Quotidiani Il Mattino dell’Alto Adige (Bolzano),
L’Adige (Trento),
Corriere del Trentino e Alto Adige, (Bolzano)
La Voce di Romagna (Rimini),
Trentino (Trento)
Alto Adige (Bolzano)
RAI  3  programma ULTIMO MINUTO  (Roma)
RAI  3 sede di Bolzano, programmi radiofonici di Cultura e Spettacoli.

Caporedattore e critico teatrale www.teatro.org
titolare del blog di cultura ARTEOVUNQUE  edito da L’ESPRESSO BLOG
collaboratore e critico giornale SENTIRE e www.giornalesentire.it
Collaboratore QUI BZ, quindicinale di informazione (Bolzano)

Interactive-performance di Enzo Gentile
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Sito e attività di Enzo Gentile, ingegnere elettronico e interactive designer, esperto di videomapping. Con Enzo abbiamo realizzato seminari, workshop per Accademie di Belle Arti e presentazioni e condividiamo il progetto europeo IAM (di cui lui è ideatore) su tecnologie aumentate per l’arte e il teatro.

http://www.interactive-performance.it/

Biografia in sintesi.

Sono nato a Imperia (1957) e mi sono laureato in Ingegneria Elettronica (Università di Genova). Ho acquisito un’importante esperienza in alcuni gruppi multinazionali dove ho ricoperto ruoli strategici in vari settori aziendali.

Dopo aver fondato un’associazione di professionisti operante in campo grafico e nel web design, negli ultimi anni ho seguito con interesse gli sviluppi delle nuove tecnologie utilizzate in campo artistico collaborando con varie Accademie, Associazioni, Teatri e Performer.Ho quindi affiancato alla mia attività di graphic e web designer quella di visual & 3D interaction designer:

–  Jebeil International Festival IAM European Project meetingVideo mapping and Interation design demos – Lebanon (Luglio 2013)-  Seminario su “Le nuove tecnologie applicate alle espressioni artistiche”- XXXFuoriFestival di Pesaro  (Giugno 2013)–  Workshop  “Architectural Mapping & Interaction Design” – Bibliotheca Alexandrina – Egypt (Giugno 2013)-  Seminario su “Le nuove tecnologie applicate alle espressioni artistiche e musicali”– Accademia di Belle Arti Cignaroli di Verona. (Maggio 2013)- Workshop ” Interaction & Media Design”  25 ore  – Accademia Albertina di Belle Arti di Torino (Maggio 2013)–

Docenza a contratto annuale di Graphic Design (Web Design) presso l’Accademia di Belle Arti Cignaroli di Verona (marzo 2013)- Workshop “Video mapping pratico per performer, visual artist e scenografi, Arte Generativa e Motion Tracking col kinect”  presso Teatro Giallo Mare – Empoli (FI) (Febbraio 2013)– Seminario su “Le nuove tecnologie applicate alle espressioni artistiche e musicali” – BoomArtFestival di Torre del Lago (LU). (Settembre 2012)– Accademia Albertina di Belle Arti : Festival Between 2012. Attività di supporto all’utilizzo delle nuove tecnologie per l’Arte. Torino (Giugno 2012)– Tavola Rotonda “Architettura degli spazi pubblici nelle Smart Cities” organizzato dal Politecnico di Torino nell’ambito del “Festival dell’Architettura” organizzato dall’Ordine degli Architetti di Torino. (maggio 2012)– Accademia di Belle Arti di Brera (Scuola di Nuove Tecnologie per l’Arte). Workshop “Videomapping: Interaction e & Media design per l’espressione artistica” – Milano (Maggio 2012)– Interventi formativi al DAMS (Università di Genova) nel corso “Nuove forme dello Spettacolo Multimediale” della prof.ssa Anna Monteverdi. (aprile 2012)– Ideatore e coautore del Progetto Europeo strategico ENPI CBC Med “Valorizzazione beni architettonici e archeologici tramite le nuove tecnologie” (approvato a Luglio 2012) e di altri progetti EU (Assi Cultura, Arteterapia e Nuove Tecnologie)– Teatro Valle Occupato  – Seminario: “L’architectural projection mapping in Teatro – Motion Tracking col Kinect” -Roma (aprile 2012)– Accademia di Belle Arti di Brera (Scuola di nuove tecnologie per l’arte): Seminario sul Video Mapping. Milano (Aprile 2012)–

Articoli e interviste sull’utilizzo creativo delle Nuove Tecnologie nelle espressioni artistiche– Ideazione e Realizzazione corto in 3D “The Skeleton” (2011)-

egentile@anughea.com

www.interactive-performance.it

www.anughea.com

www.whitedoorsvj.it


Il sito www.samuelbeckett.it di Federico Platania
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Il sito italiano dedicato a Samuel Beckett

Nel Mumonkan (una raccolta di quarantotto koan scritta dal monaco Mumon, 1183-1260) si trova una frase che mi ha sempre incuriosito: “Se incontri il Buddha sulla tua strada uccidilo”. Io non sono un esperto di zen, anzi. Però so che tutto ciò che è zen si presta a molteplici interpretazioni. La mia interpretazione di questa frase è la seguente: “Se incontri un maestro nella tua vita sbarazzatene appena puoi, altrimenti ti impedirà di proseguire”.

Quando ho iniziato ad appassionarmi ai lavori di Beckett mi sono reso conto di trovarmi di fronte ad un autore che stava occupando tutto il mio immaginario artistico. Non riuscivo più a leggere un libro o ad andare a teatro senza valutare – spesso inconsciamente – le affinità e le divergenze con l’opera del maestro. Bisognava sbarazzarsi di questo ingombrante Buddha-Beckett…
Come si può uccidere qualcuno che è già morto? Se è un artista – mi sono detto – forse è possibile: esaurendo la conoscenza della sua opera. Allora anziché limitarmi a “leggere” Beckett ho iniziato a “studiarlo”: leggendo saggi, biografie, cercando notizie su Internet, scrivendo piccole schede critiche di ogni suo lavoro, cercando ogni volta fonti, collegamenti e interpretazioni.
www.samuelbeckett.it, in rete dall’agosto del 2003, è il frutto di tutto questo. Non so a che punto del lavoro mi trovo, ma questo sito può considerarsi davvero il risultato del lento omicidio che sto compiendo.

Federico Platania

In copertina Federico Platania e Samuel Beckett mentre osservano due scimmie che giocano a scacchi (nel caso ve lo stiate chiedendo: sì, è un fotomontaggio).

Contemporary Performance Network
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Contemporary Performance Network is a resource and community organizing tool for artists, scholars and audiences. The term Contemporary Performance is used to describe hybrid performance works and artists that travel between the fields of Experimental Theatre, Dance, Video Art, Visual Art, Music Composition and Performance Art without adhering to one specific field’s practice.

 Caden Manson is Editor and Curator of Contemporary Performance Network and co-founder and artistic director of Big Art Group, a New York City performance company founded in 1999. The company uses the language of media and blended states of performance in a unique form to build culturally transgressive and challenging new works. Since its inception, it has toured nationally and internationally and produced critically acclaimed works including the ‘Real Time Film’ trilogy Shelf Life, Flicker, and House of No More, SOS; and its reality-based theatre series The People. He has co-created, directed, video and set designed 11 Big Art Group productions. Manson has shown video installations in Austria, France, USA and Germany; performed PAIN KILLER in Berlin, Singapore and Vietnam; Taught in Berlin, Rome, Paris, Montreal, and Bern; his ensemble has been co-produced by the Vienna Festival, Festival d’Automne a Paris, Hebbel Am Ufer, Rome’s La Vie de Festival, Theatre Garonne, and Wexner Center for The Arts. He is a recipient of the 2001 Foundation For Contemporary Art Fellowship, is a 2002 Pew Fellow and received a 2009 Fellowship from the Pennsylvania Council on the Arts. He lives in New York City.

In this site you will find:

  • A curated list of books on contemporary performance
  • Blog posts on performances, creations, artists, touring, and artist opportunities
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