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Miguel Chevalier pioniere dell’arte virtuale e digitale
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L’artiste Miguel Chevalier :

Depuis 1978, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. Il s’est imposé internationalement comme l’un des pionniers de l’art virtuel et du numérique.
Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art, ainsi que les logiques induites par l’ordinateur, tels que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau.
Le travail de Miguel Chevalier poursuit un constant dialogue avec l’histoire de l’art, dans une continuité et une métamorphose de vocabulaire, pour explorer et expérimenter un nouveau langage pictural. Les images qu’il nous livre interrogent perpétuellement notre relation au monde.
www.miguel-chevalier.com

Les contreparties

 

Ouvrage essentiel pour une approche de l’art numérique et contemporain sous ses différents aspects, la monographie « Miguel Chevalier » réalisée grâce à ce financement est la première des contreparties proposées en remerciement de votre soutien. Un ouvrage qui se doit d’être dans toutes les bibliothèques !!
50 ouvrages sont proposés à un prix exceptionnel de 26 euros pour les plus rapides, puis 200 ouvrages au prix de vente de 39 euros. Les frais de port sont offerts.Pour les contreparties suivantes, j’ai imaginé spécialement pour ce financement participatif, plusieurs éditions limitées signées et numérotées.

Les éditions limitées Fractal coraux 1 et Fractal coraux 2, réalisées par découpe laser, sont inspirées des merveilles de la mer. Ces éditions préfigurent l’exposition Digital Abysses que je réalise à la Base sous-marine de Bordeaux du 9 mars au 20 mai 2018, la plus importante que j’ai accomplie à ce jour.

 

Fractal Coraux 1 et Fractal Coraux 2, 2018
Découpe laser dans papiers fluo – 14,8 x 21 cm et 21 x 29,7 cm

L’édition limitée L’Origine du Monde est extraite de la grande installation numérique qui sera projetée dans cette même exposition à la Base sous-marine de Bordeaux.

 

L’Origine du Monde, 2018
Impression numérique sur papier arche. Dimension pleines marges : 65 cm x 50,50 cm – Dimension du sujet : 35 cm x 50 cm

Quant aux œuvres uniques proposées, elles seront présentées dans des cabinets de curiosités dans l’exposition Digital Abysses à la Base sous-marine de Bordeaux. Poursuivant mon exploration de la nature, ces oeuvres revisitent par le biais du numérique, le thème de la faune et de la flore sous-marine (algues, plancton, coraux…). Elles questionnent la notion de vie artificielle, interpellent sur la fragilité de ces écosystèmes et sur une biodiversité des océans à préserver.

 

Corail 1, 2017 – Résine Dacryl et plexiglas – 29,50 x 24 cm – Vue de jour et vue à la lumière UV

 

 

Plancton 2, 2017 – Résine et pigment fluo – 35 x 24 x 2,8 cm – Vue de jour et vue à la lumière UV

Radiolaire 8, 2017 – Résine Dacryl et plexiglas – 29,50 x 32 cm – Vue de jour et vue à la lumière UV

 

 

Corail 2, 2017 – Résine Dacryl, pigments fluo et plexiglas – 39 x 39 cm – Vue de jour et vue à la lumière UV

 

 

Plancton 3, 2017 – Résine Dacryl, pigments fluo et plexiglas – 39,50 x 39,50 cm – Vue de jour et vue à la lumière UV

 

 

Body Voxels – The Walker, 2017
Sculpture en résine réalisée par impression 3D – 26 cm x 26 cm x 31 cm

 

Voûtes Célestes 2016 Installation de réalité virtuelle générative et intéractive by Miguel Chevalier
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Voûtes Célestes 2016
Installation de réalité virtuelle générative et intéractive
Generative and interactive virtual-reality installation
Nuit Blanche 2016, Eglise Saint-Eustache, Paris (France)
Samedi 1er octobre 2016, à partir de 20h30 (Entrée Rue du Jour)
Saturday October, 1st, 2016, from 8:30pm (Entrance Rue du Jour)
Simulations “Voûtes Célestes 2016”
Logiciels / softwares: Cyrille Henry / Antoine Villeret
Voûtes Célestes est une installation numérique générative et interactive projetée sur les voûtes du choeur, de la nef centrale, de la croisée du transept et des deux transepts de l’église Saint-Eustache.
Cette création in-situ est accompagnée d’improvisations musicales jouées par Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, organiste titulaire du grand orgue de Saint-Eustache et de répertoires chantés par Les Chanteurs de Saint-Eustache.
D’étonnantes cartes du ciel imaginaires se dessinent en temps réel. Différentes trames de lumière colorées se développent sous la forme de réseaux sinueux, modifiées par les mouvements des visiteurs.
Cette oeuvre entre en résonance avec l’architecture de l’édifice et souligne les volumes des colonnes et des arcs qui s’animent sous nos yeux.
Les visiteurs sont invités à déambuler, à s’asseoir, et à lever les yeux vers les cieux. Ces constellations digitales de pixels immergent dans une atmosphère baignée de lumière et ouvrent sur l’infini. L’installation dégage une énergie rayonnante dans cet espace de plénitude. Amplifiée par la musique de l’orgue de Saint-Eustache et par les choeurs, elle invite à une élévation spirituelle et contemplative. Lumière, couleur, mouvement, créent une poétique de la matière et élaborent une nouvelle esthétique du virtuel.
Voûtes Célestes is a generative and interactive virtual-reality artwork projected onto the Saint Eustache Church’s chancel vaults, its central nave, its transept crossing, and its two transepts.
This new creation is accompanied by musical improvisations played by Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, titular organist for Saint-Eustache Church’s great organ and repertoires performed by Les Chanteurs de Saint-Eustache.
Surprising imaginary sky charts are created in real time.
These large meshes take form and then lose their shape, changing following the movements of visitors.
Voûtes Célestes highlights the site’s architecture, the volumes of the columns and ribbed vaults come to life before our eyes.
Visitors are invited to stroll around, to sit in the pews, and to lift up their eyes toward the heavens.
These digital constellations of pixels immerse visitors in an atmosphere bathed in light while opening unto infinity. The installation releases radiant energy into this space of plenitude. Amplified by Saint Eustache’s organ music, the installation induces a spiritual and contemplative feeling of elevation. Light, color and movement create a poetics of matter and elaborate a new aesthetics of virtuality.

Miguel Chevalier,extraordinary digital artist
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Miguel CHEVALIER The Origin of the World 2014 Shanghai version courte (short version)

Un film de Claude Mossessian © Claude Mossessian

Miguel CHEVALIER The Origin of the World 2014 Shanghai

Metamorphosis of the Virtual 5 + 5
Digital Art Today, Paris-Shanghai
Exposition collective / Group show
K11 Art Foundation, Shanghai (China)
Curators: David Rosenberg and Joanne Kim

From 5th of July to 31st of August 2014
Musique : Jacopo Baboni Schilingi
Logiciel : Cyrille Henry / Antoine Villeret
Avec l’aide de Voxels Productions

Miguel CHEVALIER “Digital Arabesques 2015” Essaouira, Generative and interactive virtual-reality installation

Miguel Chevalier takes inspiration from the aesthetics of Moroccan culture to create “Digital Arabesques 2014”, a generative and interactive virtual-reality installation shown in association with four French Institutes in four different cities in Morocco: Fes, Agadir, Tétouan et Essaouira.

“Digital Arabesques 2015” revisits the Moroccan artistic tradition via the medium of digital art as it spreads out across the floor like a huge light carpet in Derb Lâalouj, Essaouira (Morocco).

The piece features evolving multicolored digital scenes composed of ornamental patterns in reference to the art of zelliges, arabesques and mosaics, as well as the world of “Mashrabiya” (latticework). “Digital Arabesques” shows sophisticated geometrical patterns based on overlapping lines driven by mathematical logic. These moving patterns create a wave that forms and deforms to infinity to reveal a colorful living universe that is constantly renewed. This artwork is interactive through the use of infrared sensors. When the viewers interact with the piece they create disturbances under their feet in the trajectories of these mobile, interlaced patterns and new surprising compositions emerge. The result is an unprecedented interactive and visually immersive experience.
This creative work harks back to the idea of the trompe l’oeil technique in art, disturbing the perceptions of visitors while creating the sensation of a shifting floor or wall that loses its shape and moves. The reference here is to the great Kinetic Art and Op Art artists such as Victor Vasarely, who conducted the research into movement and optical illusion which predated the digital art of today.

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In the art of zelliges, Miguel Chevalier discovered a decorative manifestation similar to his own language as well as a connection with digital algorithmic art in its characteristic use of the geometry of forms and mathematical laws. Miguel Chevalier enhances these features by the use of computer software to enrich the designs in the realization of his piece. In this way, Islamic art finds a natural connection with algorithmic and digital art.

In the same way that the zelliges of Morocco develop from floor to ceiling, “Digital Arabesques” covers the floor or the wall with vivid patterns reminiscent of this colourful land where the sun is omnipresent. Miguel Chevalier’s artwork transports the viewer to a world of kaleidoscopic constellations and plunges us into the magical universe of “One Thousand and One Nights” and flying carpets.

A film by Claude Mossessian © Claude Mossessian Digital Arabesques 2015, Miguel CHEVALIER

Miguel CHEVALIER Magic Carpets 2014

Festival Internazionale di Andria Castel dei Mondi, Castel del Monte, Andria (Italy)
Installation de réalité virtuelle générative et interactive
Musique : Jacopo Baboni Schilingi
Logiciel : Cyrille Henry / Antoine Villeret
Avec l’aide de Voxels Productions

 

Miguel CHEVALIER, videomapping in Cambridge
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At the occasion of a fundraising campaign organized by the University of Cambridge in King’s College Chapel on 17th October 2015, Artichoke invited the artist Miguel Chevalier to create a series of immersive projections to accompany the speeches of renowned professors and alumni including Sir Ian McKellen, Professor Chistopher Dobson, Professor Carol Brayne and Sir David Attenborough, and concluded by an unannounced appearance by the world-famous physicist Stephen Hawking, known for his work on black holes.

This was the first time that the University of Cambridge had invited an artist to make a work of art in the Chapel.

For the event, Miguel Chevalier imagines a number of different graphic universes, which are generated in real time and use their own “digital” language to illustrate and interpret a wide variety of subjects including Academic Excellence, Health, Africa, Biology, Neurosciences, Physics, Biotechnologies…
We discover colourful living universe constantly renewed. Everything floats, branches out, appears and disappears, always turning into something else. Colored lines of light sketch out mental landscapes before our very eyes.
To illustrate Stephen Hawking’s research about black holes, Miguel Chevalier imagines an immersive environment made up of thousands of constellations that plunge the guests into the mystery of the universe. In the same spirit, each of the projections entices the audience into a magical and poetic atmosphere where science meets spirituality.

The site-specific installation highlights the architecture of the 16th century Chapel through light and highlights the high technicality of the cathedral’s fan vaults, one of the finest examples of late Perpendicular Gothic English architecture. The soft light and the wealth of colours from the digital installation is in resonance also with the light from the stained glass windows. The installation gives the building life before our eyes, creating an unprecedented visual experience.

This digital installation is a celebration of the open-mindedness and the highness of research of Cambridge University.